"KORN"

Korn (às vezes escrito como KoЯn, para imitar o símbolo da banda) é uma banda de nu metal de Bakersfield, Califórnia, que atualmente assinou contrato com a gravadora Roadrunner records. Frequentemente levam o crédito de ser a banda pioneira do género nu metal e ter inspirado a onda de nu metal, metal alternativo e influenciado bandas de rapcore no meio dos anos 1990 e começo do século XXI, ajudando, em particular, Limp Bizkit (banda que foi descoberta pelos Korn) e junto a eles disseminaram o nu metal no mundo todo.
Desde o lançamento do primeiro álbum Korn em 1994, a banda já vendeu mais de 30 milhões de discos no mundo inteiro (16 milhões só nos Estados Unidos), o que faz com que Korn seja uma das bandas de metal mais bem sucedidas dos últimos 18 anos (1994 - 2011). A banda possui sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estreias consecutivas (incluindo o Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged) no top 10 do Billboard 200. Até ao momento, os Korn já tiveram 6 nomeações para Grammys, tendo ganho 2. Também tem o maior número de vídeos retirados para um artista de rock/metal na história do MTV Total Request Live - cinco. Atualmente a banda terminou de gravar o 9.° álbum Korn III: Remember Who You are lançado dia 13 de julho, no qual a banda retorna o estilo de new metal presente no início de sua carreira.

 L.A.P.D. e formação (1989–93) 

Os Korn tem as suas origens no começo dos anos 1990, mais concretamente em 1992, em Bakersfield, uma pequena cidade árida ao oeste do "Vale da Morte (Death Valley)". Na adolescência, o baterista David Silveria, o guitarrista Munky e o baixista Fieldy tocam nos L.A.P.D.. Logo depois de gravar um disco com um vocalista provisório a banda acaba. Eles não conseguem ficar separados por muito tempo, voltando como Creep já com o guitarrista Head como membro definitivo.
 Em 1993, quando Munky e Head estavam de saída de um bar, ouviram a voz de Jonathan Davis,
que cantava pela banda SexArt, então ficaram impressionados tanto pelos talentos vocais quanto pela sua atitude insana e decidiram ficar até o final do concerto para então convidarem Jonathan a entrar na banda. Jonathan chegou a titubear pois não estava certo sobre a decisão de entrar para o grupo, então ele consultou uma cartomante antes de aceitar o convite, pois a mesma alertou-o que estaria sendo estúpido se não aceitasse. Dito isso, Jonathan integrou a banda e os Korn estavam formados.
Com a entrada de Jonathan Davis o som do grupo ganha uma atmosfera mais sombria, misturando elementos de música pesada, pós-punk, rock industrial e uma levada de funk estado-unidense, com letras que relatam experiências autobiográficas do vocalista, atingindo em cheio a juventude desiludida com as mentiras políticas, violência, opressão religiosa e a hipocrisia da sociedade contemporânea.
Além das letras realistas de Jonathan, a banda destacava-se pelo uso de guitarras de sete cordas
(ao invés das tradicionais de seis), dando uma tonalidade mais grave às melodias devido também às baixas afinações. Fieldy também não se contenta com quatro cordas no seu baixo, adicionando mais uma ao instrumento além de se destacar devido à sua abordagem percussiva do instrumento, que muitas vezes pode ser confundido com as levadas de bateria.
Em 1996, o Korn faz história na Internet, sendo a primeira banda a promover um programa de rádio interativo online. A intenção é lançar o segundo álbum, Life is Peachy. Nessa época eles já contavam com uma legião de dois milhões de fãs, além de turnês cada vez maiores e uma crescente presença na mídia, junto à bandas da mesma gravadora, a holandesa RoadRunner Records. Mais uma coisa inusitada acontece, quando um menino de 14 anos com uma doença terminal, pede para encontrar a banda por alguns minutos através da Make a Wish Foundation. A banda fica chocada, mas atende o pedido do menino, e o visitam por dias, isso mais tarde viria a se tornar a canção que leva o nome do menino, Justin.
A banda esteve no Brasil três vezes, a primeira em 2002, ainda divulgando o álbum Issues
(Untouchables estava para ser lançado) em uma turnê pela América Latina, passando pela cidade de São Paulo onde tocou no Credicard Hall dois dias seguidos (11 e 12 de março). Seis anos depois eles voltam fazendo parte da turnê de Ozzy Osbourne que também teve a participação da banda Black Label Society como bandas de abertura. Nesta turnê, as três bandas tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em 2010 eles fizeram show único no Brasil, em São Paulo no dia 21 de abril, tocando as músicas que foram votadas no blog oficial da banda, e também foi lançando o até então novo single Oildale (Leave me alone) que está no cd Korn III: Remember Who You are.

Korn: o álbum de estreia 

Em 1994, os Korn lançam o seu primeiro álbum: Korn. Na altura, chegou às lojas como ilustre desconhecido, mas actualmente é considerado um marco pois lançou as bases do nu metal, um das ramificações do rock mais difundidas no final dos anos 1990 e início do século XXI. Deste álbum, podemos enumerar "Blind", "Clown", "Faget" e "Shoots and Ladders" tendo este último single sido nomeado para um Grammy de 1997 na categoria de Melhor Desempenho de Metal. As vendas do álbum chegaram à dupla platina (dois milhões de álbuns vendidos) o que é uma excelente marca para um álbum de estreia.
No final de 1995 a banda reúne-se novamente nos estúdios para gravar o seu novo álbum.
Life is Peachy Em 1996 chega às lojas o segundo álbum de originais do Korn:

 Life is Peachy.

 Este foi um sucesso e chegou mesmo ao terceiro lugar nas listas de vendas nos Estados Unidos, atingindo ainda assim a dupla platina. Os singles mais importantes foram "A.D.I.D.A.S.", "Good God", "Twist" e "No Place to Hide", este último é nomeado para um Grammy de 1998 também na categoria de Melhor desempenho de Metal.
A banda passa por um duro revés na parte final da turnê por motivos de doença do guitarrista Munky. Deste modo, começam mais cedo a gravar o seu próximo LP, denominado mais tarde Follow the Leader.

 Follow the Leader 

Em 1998, os Korn atingem o auge ao lançarem Follow the Leader.
Este álbum é um êxito instantâneo e sem precedentes: chega ao primeiro lugar nas paradas de vendas dos Estados Unidos e atinge a quíntupla platina (cinco milhões de álbuns vendidos nos EUA), e 8 milhões em todo o mundo. "Got the Life" torna-se um dos grandes hits de 1998 e 1999 nas rádios estado-unidenses e "Freak on a Leash" ganha prémios e ovações por onde quer que passe, pois além da canção arrebatadora e da inovação de videoclipe (que foi pioneiro na apresentação do efeito bullet time, popularizado posteriormente no filme Matrix) conta com um desenrolar soberbo de animação assinado por Todd McFarlane, criador do personagem de quadrinhos Spawn. Nos VMA de 1999, "Freak on a Leash"
" venceu duas categorias entre as nove nomeações possíveis, sendo um dos vencedores do evento naquele ano. Ainda nesse ano a MTV nomeia o videoclipe como o 30º melhor de sempre enquanto que a VH1 considera-o como o 22º melhor de sempre. Já em 2000, a canção ganhou um Grammy para Melhor videoclipe e ainda foi nomeado para Melhor Desempenho de Hard Rock. Os Korn criaram a sua própria editora, a Elementree Records (que trabalha com bandas como o Orgy) tendo conseguido um disco de ouro. Mas é também aos Korn que, nesta altura, descobrem a que vem mais tarde a ser a banda mais influente do nu metal, os Limp Bizkit. Mas querendo mais, os Korn lançam-se para o quarto álbum de originais.

Issues

 Em 1999, o Korn lança Issues, o mais trabalhado álbum do grupo. Chega imediatamente ao primeiro lugar nos topos de vendas e atinge a tripla platina (três milhões de álbuns). Os singles foram "Make Me Bad", "Somebody Someone", "Trash" e "Falling Away from Me" que é é nomeado para os VMA de 2000 na categoria de Melhor Videoclipe de Rock. Com este álbum, a banda vê uma vez mais recompensado o seu trabalho ao ser considerado o 53º Melhor artista de Hard Rock de sempre, pela VH1. No final de 2000, a banda é obrigada a cancelar alguns concertos devido a uma lesão muscular do baterista David Silveria.

Untouchables 

O álbum mais polêmico sai apenas em 2002. Originalmente preparado para ser lançado a meio de 2001, este álbum teve vários adiamentos, primeiro porque não estava pronto para sair nas lojas e, depois, porque a banda quis só lançá-lo quando David Silveria tivesse recuperado da lesão. Neste álbum, os Korn misturaram o som tradicional do grupo com a electrónica, e, quando Untouchables chegou às lojas, ficou-se apenas pelo segundo lugar nos topos de vendas e atingiu apenas a platina (um milhão de álbuns), demonstrando uma menor aceitação por parte dos fãs a este novo som. Deste álbum, podemos enumerar "Here to Stay", "Thoughtless" e "Alone I Break". "Here to Stay" foi nomeado para os VMA de 2002 na categoria de Melhor videoclipe de Rock e ainda venceu um Grammy de 2003 na categoria de Melhor Desempenho de Metal. A banda, no final de 2002, teve que cancelar alguns concertos devido a problemas de voz com Jonathan Davis.

Take a Look in the Mirror 

O sexto álbum de originais dos Korn, Take a Look in the Mirror, é lançado no final de 2003. O álbum atinge a platina nos EUA e vendas de 2 milhões em todo o mundo. É o álbum que confirma o descalabro dos Korn a nível de vendas. Apenas os concertos mantém uma afluência idêntica à do auge, em 1998. Deste álbum é retirado "Right Now", um vídeo de tal maneira violento que é banido da MTV, "Did My Time", trilha sonora do filme Tomb Raider: o Berço da Vida, "Everything I’ve Known" e "Y’all Want a Single", cujo videoclipe critica a indústria musical dos Estados Unidos. "Did My Time" é nomeado para um Grammy de 2004 na categoria de Melhor desempenho de Metal. A tournê deste álbum marca por ter sido a última vez que a banda se apresentou em Portugal com os membros originais, a 9 de Junho de 2004 no Super Bock Super Rock desse mesmo ano.

Greatest Hits, Vol.1 

No final de 2004, os Korn lançaram a sua primeira colectânea: Greatest Hits, Vol. 1. Neste álbum, além de quase todos os grandes hits da banda, incluiu-se duas covers, "Word Up" de Cameo e "Another Brick in The Wall" dos Pink Floyd, e ainda uma versão remixada de "Freak on a Leash". Este álbum atingiu o quarto lugar de vendas nos Estados Unidos, atingindo um ano depois a marca do milhão de exemplares vendidos. Em Fevereiro de 2005, os Korn anunciaram a saída de Brian "Head" Welch, não por tradicionais divergências mas porque, já não se identifica com a música dos Korn.

See You on the Other Side 

No Verão deste mesmo ano, os Korn assinam um contrato com a editora Virgin Records, tendo lançado o novo disco, See You On The Other Side, a 6 de Dezembro de 2005. Entrou em terceiro nos topos dos Estados Unidos e em quatro semanas conseguiram vender 500 mil cópias. Deste álbum já saiu o single "Twisted Transistor", o maior sucesso a nível de singles dos Korn até hoje (atingiu o 3º lugar no top Modern Rock). O segundo single deste álbum, cujo videoclipe saiu em Março de 2006, foi "Coming Undone". É uma canção mais pesada que "Twisted Transistor", tendo uma batida bastante similar a "We Will Rock You" dos Queen. O álbum já vendeu cerca de 2 milhões de cópias em todo o mundo, e chegou à platina nos EUA a 16 de Março. Também conseguiu manter-se no Top 100 da tabela Billboard 200 durante 34 semanas seguidas vendendo mais de 1,3 milhões de discos, o que também mostra o aumento de vendas em relação ao Take a Look in the Mirror, que movimentou nos Estados Unidos somente 1,1 milhões de cópias. A turnê mundial realizada para promover o disco teve bastante sucesso, com receitas de $6.4 milhões, atingindo o 47º posto no Top 100 de Receitas de Concertos de 2006, organizado pela Pollstar. A 6 de Maio, os Korn ganharam um MTV Asia Video Music Award na categoria de "Vídeo preferido" com o primeiro single do See You on the Other Side, "Twisted Transistor", derrotando os Green Day, Kanye West, My Chemical Romance e Franz Ferdinand. A banda também tocou o single vencedor ao vivo durante o espectáculo.

Untitled 

Após finalizada a digressão para promover o último trabalho, os Korn voltaram ao estúdio para gravar o que é até hoje o álbum mais experimental da banda. Lançado sem qualquer título oficial (segundo Davis, devem ser os fãs a dar o nome ao álbum), Untitled tem um som mais próximo do metal industrial, a lembrar Nine Inch Nails. Entrou directo para o segundo lugar nos tops de vendas dos EUA. O primeiro single do álbum foi Evolution, tendo mais tarde sido lançado Hold on. Este álbum fica marcado pelo facto de ser o primeiro, e até agora o único, que não tem qualquer contribuição do baterista original David Silveria. Assim, para as gravações de estúdio participaram no seu lugar Terry Bozzio, Brooks Wackerman dos Bad Religion, e o próprio vocalista Jonathan Davis (já não fazia qualquer percussão desde Issues, em 1999). Entretanto, as performances ao vivo, pelo menos na turnê de Verão de 2007, ficaram a cargo do reconhecido baterista dos Slipknot, Joey Jordison. É também o único álbum de estúdio da banda, até à data, a não ser certificado com Platina nos EUA.

Korn III: Remember Who You Are 

A banda terminou de gravar seu nono álbum, que foi lançado em 13 de julho de 2010, cuja sonoridade retoma as origens da banda: um nu metal agressivo com bastante peso e pegada, o álbum parece ter sido gravado em meados dos anos 90.No dia 15 de março de 2010, foi anunciado na Ballroom Blitz Tour, o título do novo álbum, Korn III: Remember Who You Are. E no dia 23 de março, Ray anunciou que a banda assinou com a Roadrunner Records. No dia 6 de abril, a Harddrive Radio confirmou que "Oildale" será o primeiro single do álbum e será lançado no dia 12 de abril de 2010.

The Path of Totality 

A banda inovou inserindo em suas músicas o dubstep formando um novo estilo que passou a ser conhecido como dubmetal. A gravação do albúm contou com a participação de vários artistas do Dubstep.

Membros 

 Membros atuais 

Jonathan Davis - vocal, gaita-de-fole (1993)presente
Reginald Arvizu "Fieldy" - baixo (1993)presente
James Shaffer "Munky" - guitarra, vocal de apoio, Talk Box (1993)presente
Ray Luzier - bateria (2007)presente

Membros de apoio ao vivo 

Wes Geer - guitarra (2010-presente)
Zac Baird - teclado, piano, vocal de apoio (2006-presente)
Shane Gibson - guitarra (2007-2010)
Clint Lowery - guitarra (2007)
Mike Bordin - bateria (2000)
Rob Patterson - guitarra (2006-2007)
Kalen Chase - percussão, vocal de apoio (2006-2008)
Michael Jochum - percussão (2006-2007)
Joey Jordison - bateria (2007)

Membros antigos 

Brian "Head" Welch - guitarra/vocal de apoio (1993-2005)
David Silveria "Wally" - bateria (1993-2006)

Discografia

Álbuns de estúdio 

1994 - Korn
1996 - Life is Peachy
1998 - Follow the Leader
1999 - Issues
2002 - Untouchables
2003 - Take a Look in the Mirror
2005 - See You on the Other Side
2007 - Untitled
2010 - Korn III - Remember Who You Are
2011 - The Path of Totality

Demos 

1993 - Neidermeyer's Mind
1997 - Live at the Palace
1999 - All Mixed Up

Álbuns ao vivo

2006-Live & Rare
2007-MTV Unplugged: Korn

Compilações 

2004-Greatest Hits, Vol. 1

"ENIGMA"

Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Seis álbuns com músicas inéditas, em estúdio, foram produzidos com o nome do projeto e várias outras compilações e remixes pela Virgin Records, Germany Data e Crocodile Music.
Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns de sua esposa, Sandra Cretu.
Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele revelou em uma entrevista que acreditou que suas ideias começaram a funcionar logo a partir desse momento. Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: MCMXC a.D.
O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo. Outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa. Antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo.
 Logo em seguida, "The Cross of Changes" ("O Cruzamento das Mudanças", ou "Cruzamento das Mudanças") foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence".
Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. A música "The Eyes of Truth", Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas.
Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena. Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!).
 A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e consequentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso.
No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como single.
Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma. Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e
"Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbuns "LSD-Hits e LSD-Remixes".
"Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projeto. Quase todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam mais presentes nesse álbum, que foi muito mais eletrônico e utilizou escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afetadas. Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda:
"Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm". Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral.

Membros

 Michael Cretu e Sandra Cretu formam o projeto desde o começo. Outros músicos que tinham trabalhado previamente ao lado de Cretu, na produção de álbuns do grupo são Frank Peterson, David Fairstein, Peter Cornelius e Jens Gad. Os cantores que foram influentes em canções do Enigma são: "The Angel X", que forneceu os vocais para "Return to Innocence", Ruth-Ann Boyle e Andru Donalds em
"The Screen Behind The Mirror" e "Voyageur". Louisa Stanley e Elisabeth Houghton emprestaram também suas vozes em "The Voice of Enigma" e "Knocking on Forbidden Doors". Por isso Enigma não é uma banda propriamente, mas um projeto musical, os artistas são convidados somente para participarem de determinados álbuns e não do projeto em si.

Prêmios

World Music Awards - 2002 como artista solo mais popular da Alemanha.
Echo (prêmio) - 1997 por Beyond the Invisible
Echo (prêmio) - 1992 por melhor publicidade
Echo (prêmio) - 1992 como melhor artista nacional Mais de 100 prêmios de discos de platina mundialmente
7 discos de platina RIAA
2 discos de ouro RIAA
5 discos de platina BPI
2 discos de ouro BPI

Discografia 

 Álbuns 

1990 - MCMXC a.D. (Virgin)
1993 - The Cross of Changes (Virgin)
1997 - Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
1998 - Trilogy (3xCD)
2000 - The Screen Behind the Mirror
2001 - Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits
2001 - Love Sensuality Devotion: The Remix Collection
2003 - Voyageur (Virgin Records)
2006 - A Posteriori (Virgin Records)
2008 - Seven Lives, Many Faces

Singles 

1990 - Sadeness (Part I) (Virgin)
1991 - Mea Culpa (Parte II) (Virgin Records)
1991 - Principles Of Lust (Virgin)
1991 - The Rivers Of Belief (Virgin Records)
1993 - Age of Loneliness | Carly´s Song (Virgin Records)
1993 - Return to Innocence (Virgin)
1994 - Age of Loneliness (Virgin Records)
1994 - The Eyes of Truth (Virgin Records)
1994 - Out from the Deep (Virgin Records)
1996 - Beyond the Invisible (Virgin)
1997 - T.N.T. for the Brain (Virgin Records)
1999 - Gravity of Love (Virgin Schallplatten GmbH)
2000 - Push the Limits (Virgin Records)
2001 - Turn Around (Virgin Schallplatten GmbH)
2003 - Voyageur (Virgin Records)
2003 - Following the Sun (Virgin/EMI)
2004 - Boum Boum (Virgin Schallplatten GmbH)
2005 - Hello and Welcome (Virgin Schallplatten GmbH)
2007 - Eppur si muove (Virgin Schallplatten GmbH)
2008 - La Puerta Del Cielo Seven Lives (Virgin Schallplatten GmbH)
2008 - The Same Parents(Virgin Schallplatten GmbH)
2011 - MMX (The Social Song)

"SAHARA HOTNIGHTS"

Sahara Hotnights é uma banda de Rock de Robertsfors, Suécia. Seu estilo incorpora elementos do Garage rock, Power pop e Pop Country. A banda se formou por volta dos anos de 1991 e 1992, devido ao "tédio". Seu EP de estréia, Suits Anyone Fine, foi lançado em 1997 com moderado sucesso de crítica na Europa. Logo depois a banda assinou contrato com o selo sueco Speech Records e lançou três singles nos dois anos seguintes, "Face Wet", "Oh Darling" e "Nothing Yet". Em 1999 lançaram seu primeiro álbum de estúdio C'mon, Let's Pretend, que foi indicado a dois Grammys suecos (Grammis). Em abril de 2000 lançaram outro EP, Drive Dead Slow EP, pela BMG antes do segundo álbum, Jennie Bomb (em referência a Jennie Asplund) de 2001. O lançamento do álbum coincidiu com um aumento de interesse em bandas de rock da Suécia, como The Hives, The (International) Noise Conspiracy, Mando Diao e Hellacopters. As músicas "Alright, Alright" e "On Top Of Your World" foram lançadas como singles. A banda ainda abriu shows para The Hives antes de lançar Kiss & Tell em 2004 pela RCA. "Hot Night Crash" e "Who Do You Dance For?" foram lançados como singles deste álbum. Além disso, "Hot Night Crash" apareceu na trilha-sonora do jogo Burnout 3.

  Integrantes

 Maria Elisabeth Andersson (4 de dezembro de 1981, Umeå, Suécia) - Vocais, guitarra Jennie Asplund (24 de novembro de 1979, Robertsfors, Suécia) - Backing vocal, guitarra Johanna Asplund (21 de setembro de 1981, Umeå, Suécia) - Backing vocal, baixo Karin Ewa Josephine Forsman (20 de maio de 1981, Umeå, Suécia) - Bateria

  Discografia

 C'mon, Let's Pretend - 1999 Jennie Bomb - 2001 Europa/2002 EUA Kiss & Tell - 2004 What If Leaving Is a Loving Thing - 2007 Sparks - 2009 Sahara Hotnights - 2011

  Singles

 "Nothing Yet" - 1998 "Face Wet" - 1998 "Oh Darling" - 1998 "Push On Some More" - 1999 "Drive Dead Slow" - 1999 "Quite A Feeling" - 2000 "On Top Of Your World" - 2001 "With Or Without Control" - 2001 "Hot Night Crash" - 2004 "Who Do You Dance For?" - 2004 "Cheek to Cheek" – 2007 "Visit to Vienna" - 2007 "Vulture Feet" - 2011 "Oh's" - 2011

  EP

 Suits Anyone Fine - 1997 Drive Dead Slow EP - 2000

"NEW RADICALS"

New Radicals foi uma banda de rock alternativo americana centrada em seu frontman e único membro fixo, Gregg Alexander. Lançaram apenas um álbum, o CD de 1998
Maybe You've Been Brainwashed Too, álbum de rock alternativo com grandes influências do soul e do rock dos anos 1970, tendo—além de radiofônicos modern rocks e canções de amor—diversas críticas ao mundo corporativo norte-americano. A banda é muito conhecida pelo seu primeiro single, You Get What You Give, que alcançou o quinto lugar no Reino Unido. Cansado da turnê e das entrevistas promocionais, Alexander abandonou o grupo em 1999, após o lançamento de seu segundo single,
Someday We'll Know, para se focar na composição e produção de músicas de outros grupos. Em função disso, Someday We'll Know não fez tanto sucesso e a banda ficou conhecida como uma one-hit wonder.

Membros

New Radicals não tinha componentes fixos além de Alexander, que produzia, escrevia, e tocava vários instrumentos. A única outra pessoa considerada importante para a banda, foi a atriz Danielle Brisebois. Ela fazia backing vocals e tocava percussão. Brisebois também ajudou a escrever Someday We'll Know junto a Alexander e Debra Holland. Brisebois trabalhara com Alexander em 1992 (no CD solo de Alexander, Intoxifornication) e em 1994 (em seu próprio CD solo, Arrive All Over You). A maior parte dos músicos que trabalharam em Maybe You've Been Brainwashed Too, eram músicos de estúdio. Após sair da banda, Gregg produziu a música "Game of Love", de Michelle Branch e Carlos Santana.

História

O New Radicals se formou em 1997, em Los Angeles, Estados Unidos por Gregg Alexander, o qual já havia lançado, sem sucesso comercial, dois álbuns: Michigan Rain, em 1989 e, em 1992, Intoxifornication. Michael Rosenblatt, vice-presidente sênior da MCA Records, assinou com a banda em 1998 e Alexander recebeu US$600.000,00 pelo primeiro (e único) álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too. O álbum foi lançado em 20 de outubro de 1998, o qual foi bem recebido pela crítica, que elogiou a vasta gama de influências incomuns para um álbum de pop-rock.
Alguns críticos, entretanto, não gostaram dos temas do álbum - excessivas críticas à sociedade, referências a drogas - classificando-os como "vazios de opiniões" e "declarações sem profundidade". Também muito popular com o público, o álbum atingiu a décima posição no UK Albums Chart e a 41ª na Billboard 200, dos Estados Unidos, onde alcançou o disco de platina (1.000.000 de cópias vendidas). Ganhou disco de ouro no Reino Unido (100.000 cópias) e no Canadá (50.000).
Para promover o álbum, a banda saiu em turnê pelos Estados Unidos em fins de 1998. Fora os shows e os festivais, a turnê incluiu algumas performances ao vivo em rádios e participações em vários programas televisivos de sucesso.
Dando prosseguimento à divulgação do álbum, foi lançado o single "You Get What You Give" (co-autoria de Rick Nowels), o qual alcançou o 36º lugar na Billboard Hot 100 e o 5º na UK Singles Charts e teve massiva execução em rádios e na MTV. Parte do sucesso pode ser ser creditado à crítica de algumas celebridades da época no trecho "Fashion shoots with Beck and Hanson/ Courtney Love and Marilyn Manson/ You're all fakes run to your mansions/ Come around we'll kick your ass in" ("A moda fecha com Beck e Hanson/ Courtney Love e Marilyn Manson/ Vocês todos são falsos, corram para suas mansões/ Passem por aqui e chutaremos seus traseiros").

Discografia

Maybe You've Been Brainwashed Too (1998)

Singles

"You Get What You Give" (1998)
"Someday We'll Know" (1999)
"Mother We Just Can't Get Enough" (1999)

"HADDAWAY"

Haddaway, nome artístico de Nestor Alexander Haddaway,
(Porto de Espanha, Trindade e Tobago, 9 de janeiro de 1965) é um músico de eurodance, house music e dance clássico trinidadiano. Filho de um oceanógrafo holandês e uma enfermeira trinidadiana, cresceu na Europa e nos Estados Unidos,
e vive em Kitzbühel, Áustria. Fez sucesso no mundo no período 1994-1996.
Várias de suas músicas foram temas de novelas ou seriados brasileiros
(a grande maioria na Rede Globo, como Sonho Meu, A Viagem, Malhação 95 e
História de Amor). também foi feita uma versão da música What Is Love em Português do Brasil que se chama: "Vem Dançar o Pancadão" da Banda Djavu
Há quem diga que, da mesma forma que aconteceu com Whigfield ou Corona, ele tenha "emprestado" sua voz a outros cantores da dance music, como CB Milton
("It's A Love Thing"), Delegation ("I Wanna Be The Winner" e "Call Me") e até mesmo no Lighthouse Family ("Loving Every Minute") devido à semelhança na voz.
Mas não há nada comprovado.

Discografia

1993 Haddaway
1995 The Drive
1998 Let's Do It Now
1999 All The Best His Greatest Hits
2001 My Face
2002 The Greatest Hits
2002 Love Makes
2004 What Is Love - The Greatest Hits
2005 Pop Splits
2008 Crucified

Singles

1993 "What Is Love"
1993 "Life"
1993 "I Miss You"
1994 "Rock My Heart"
1995 "Fly Away"
1995 "Catch a Fire"
1995 "Lover Be Thy Name"
1997 "What About Me"
1998 "Who Do You Love"
1998 "You're Taking My Heart"
2001 "Deep"
2002 "Love Makes"
2003 "What Is Love Reloaded"
2005 "Spaceman"
2005 "Missionary Man"
2007 "Follow Me"
2008 "Something Good Is On Its Way"
2010 "You Gave Me Love"

"THE GOSSIP"

Gossip (também conhecida como The Gossip )
é uma banda de Indie rock norte-americana.
Gossip foi formada em 1999 em Olympia, Washington com a vocalista Beth Ditto,
o guitarrista Brace Paine, e a baterista Kathy Mendonça.
Em 1999 a gravadora independente K Records lançou a primeira gravação de Gossip,
o seu epónimo EP de estreia, The Gossip em 1999.
Desde a formação da banda, Ditto tem sido considerada controversa pela corrente principal de estar aberta sobre o seu peso e homossexualidade, e não reter-se,
quando se trata de discutir com os integrantes da banda.
O seu próximo lançamento foi o seu primeiro álbum That's Not What I Heard e foi lançado pela gravadora Kill Rock Stars em 23 de Janeiro de 2001.
De entre o lançamento do seu segundo álbum, eles lançaram o EP Arkansas Heat em 7
de Maio de 2002. Movement, o segundo álbum de estúdio da banda, seguiu um ano depois e foi lançado no dia 6 de Maio de 2003. Em Novembro de 2003, dois meses após o lançamento do seu primeiro álbum ao vivo Undead in NYC no dia 9 de Setembro, a baterista Kathy Mendonca deixou a banda para prosseguir uma carreira como uma obstetra. A baterista Hannah Blilie, juntou-se a banda para substituí-la.
O primeiro lançamento que apresenta o novo baterista Hannah Blilie foi o seguinte álbum da banda Standing in the Way of Control. Foi lançado no dia 24 de Janeiro de 2006 na Kill Rock Stars e mais tarde em 2006 na gravadora
britânica independente Back Yard Recordings.

Integrantes

Beth Ditto – vocalista (1999–presente)
Brace Paine – guitarra, baixo (1999–presente)
Hannah Blilie – bateria (2003–presente)

Ex-integrantes

Kathy Mendonca – bateria (1999–2003)

Discografia

Álbuns de estúdio

That's Not What I Heard (2001)
Movement (2003)
Standing in the Way of Control (2006)
Music For Men (2009)
A Joyful Noise (2012)

EPs

The Gossip (1999)
Arkansas Heat (2002)
Real Damage (2005)
GSSP RMX (2006)

Álbuns ao vivo

Undead in NYC (2003)
Live In Liverpool (2007)

"THE DONNAS"

The Donnas é um grupo de Hard Rock formado por
quatro garotas estadunidenses,em 1993.
Amigas desde o ginásio em Palo Alto, na Califórnia, aos 14 anos elas começaram a ensaiar e provocar a todos com suas letras e seu som punk colado na irreverência
dos Ramones, seus ídolos máximos. Sob o nome de Ragady Anne, dois anos mais tarde,
no final de 1995, mudam o nome para The Donnas: Brett Anderson tornou-se Donna A, Allison Robertson, Donna R; Maya Ford, Donna F; e Torry Castellano, Donna C.
Dois anos depois, assinaram com uma gravadora independente – Lookout Records –
e foram lançando seus petardos.
Em 1997, é lançado o álbum The Donnas, considerado um disco de som simples e cru, influenciado por bandas de pop punk. No ano seguinte a banda lançou American Teenage Rock And Roll Machine que fez sucesso no cenário underground americano e europeu. Esse marca o fim da colaboração entre The Donnas e Darrin Raffelli, um músico amigo mais velho, que escrevia em conjunto com elas a maioria dos temas.
Em 1999 elas lançam o álbum Get Skintight, que exibe uma progressão sonora em relação aos discos anteriores. Do punk rock de garagem a The Donnas passa para um glam punk. Dois anos depois, a banda lança o álbum Turn 21 mantendo o estilo hard rock

Era Atlantic

No inicio de 2002, a banda assinou um contrato com uma grande gravadora, a Atlantic Records de Ahmet Ertegün e que tem em seu histórico discos lançados de, entre outros, Ray Charles, Led Zeppelin e AC/DC. O primeiro disco pela gravadora e quinto da banda foi Spend the Night, lançado em 2002. Suas músicas abordam temas diferentes como sexo, festas, cerveja e carros. Esse é até hoje o único disco editado oficialmente no mercado brasileiro.
Em 2004, a banda editou o seu sexto disco, o Gold Medal. Esse disco traz um som acústico e a presença de violões em algumas faixas. A turnê desse CD levou a The Donnas a se apresentar no festival Big Day Out, em Sydney, na Austrália. Aproveitando as gravações de Gold Medal, as quatro decidiram gravar os covers de Dancing With Myself de Billy Idol e Roll On Down The Highway do Bachman Turner Overdrive para a trilha sonora dos filmes Meninas Malvadas e Herbie: Meu Fusca Turbinado, ambos protagonizados por Lindsay Lohan. Fall Behind Me também foi utilizada para o videoclipe da equipe americana de snowboard feminino para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, na Itália.
No ano de 2007 a banda resolve voltar para o mercado indepentende ao criar o seu próprio selo, o Purple Feather Records. No mesmo ano editam o sétimo disco, o Bitchin'. O álbum dispõe de vários solos de guitarra e uma bateria forte. Em 2010 a baterista Torry Castellano anunciou sua aposentadoria no site da banda devido a uma tendinite. Torry foi substituida por Amy Cesari da banda The Demonics e hoje é estudante da Universidade de Stanford.

Discografia

Como Ragady Anne
Ragady Anne EP
Como The Electrocutes
Steal Yer Lunch Money
Como The Donnas
The Donnas
American Teenage Rock And Roll Machine
Get Skintight
The Donnas Turn 21
Spend the Night
Gold Medal
Bitchin'
Greatest Hits Vol. 16

"EIFFEL 65"

Os Eiffel 65 são um grupo italiano de música electrónica Dance, formado em Turim, no final da década de 1990. O nome Eiffel foi escolhido à sorte por um programa de computador e o número 65 apareceu publicado junto ao nome do grupo porque, por erro, alguém não reparou que esses números faziam parte do número de telefone que ia adjunto à demo.
Os seus temas são cantados em inglês, em italiano e, por vezes, nos dois idiomas.
Atualmente, o grupo continua a atuar, sem a presença de Gabry Ponte, sob o nome Bloom 06.

  Discografia

Europop (1999)
Contact! (2001)
Eiffel 65 (2003)
Crash Test 01 (2006) (Como "Bloom 06")
Crash Test 02 (2008) (Como "Bloom 06")

  Singles

 "Blue (Da Ba Dee)" (1998)
"Episode I" "Move Your Body" (2000)
"Too Much of Heaven" (2000)
 "My Console"
"One Goal"
"Episode II"
"Back In Time"
"Lucky (In My Life)"
"80's Stars"
"Losing You"
"Cosa Resterà (In A Song)"
 "Quelli Che Non Hanno Età"
 "Viaggia Insieme A Me"
"Viaggia Insieme A Me RMX"
"Una Notte E Forse Mai Più"
"Voglia Di Dance All Night"
"I'm Blue (daba dee)

 

"THREE DAYS GRACE"

Three Days Grace (também conhecida como 3DG ou TDG) é uma banda de metal alternativo do Canadá formada em 1997 na cidade de Toronto, Ontário.
A banda consiste de Adam Gontier, Brad Walst, Neil Sanderson e Barry Stock.
O nome da banda "Three Days Grace" é nada mais nada menos do que uma reflexão:
"Se tivesses três dias para mudar alguma coisa na tua vida, conseguirias fazê-lo?"

Começo (1992-2003)

Originalmente, a banda era um quinteto, e chamava-se Groundswell, e no início de 1992, a banda decide mudar definitivamente seu nome para Three Days Grace.
Tornando-se um quarteto em 1997, o grupo se mudou de Norwood para Toronto a fim de encontrar um novo horizonte e novas oportunidades, que não demoram a aparecer.
Lá conheceram o produtor Gavin Brown, uma conhecida figura do meio musical canadense, e que já havia produzido inúmeras bandas, tais como os The Midway State, Billy Talent, Cancer Bats, The Reason, The Tea Party, Out of Your Mouth, e o já conhecido no Brasil Danko Jones Radiatuz.

Three Days Grace (2003)

O álbum auto-intitulado, Three Days Grace, lançado em 2003, alcançou rapidamente o top dez dos álbuns canadenses, o top cem do U.S. Billboard 200, e o número um no Billboards Top Heatseeker.
A banda mostra força e energia no seu primeiro trabalho, e a simplicidade da sua música é sua melhor qualidade. Os arranjos do álbum são pesados, duros, mas ao mesmo tempo melódicos, um metal alternativo requintado, que sugere algo de pop em sua música, as vezes com letras mais "cabeça", na linha de bandas como Helmet ou os seus contemporâneos como a banda Chevelle, e enquanto a produção recria propositalmente a quintessência do nu metal, soando vezes como o Korn,
ou como a atmosfera do Linkin Park.
Logo após o lançamento do álbum, a banda recrutou o guitarrista Barry Stock, inicialmente para as apresentações ao vivo, e posteriormente como membro definitivo. O single da música "I Hate Everything About You", atingiu o número um no Canadá e no top dez nos Estados Unidos. O segundo single "Just Like You", deu ao grupo o segundo lugar nas paradas musicais no Canadá. Seu terceiro single "Home" também conseguiu o segundo lugar no US Modern Rock, entretanto não atingiu o mesmo sucesso de seus antecessores. Um quarto single "Wake Up", foi apenas lançado no Canadá, que também foi bem sucedido no Canadian Rock chart.
Gavin Brown ganhou o Juno Award em 2004 pela sua produção no álbum e seu trabalho no Try Honesty pela banda Billy Talent. O Three Days Grace foi nomeado para o melhor "Melhor Artista/Banda Iniciante", mas perdeu para a Billy Talent.Em 2004 eles fizeram uma participação no filme na trilha da fama protagonizado por Hilary Duff,eles tocaram a musica Home.

One-X (2006)

Boa parte do álbum foi criada enquanto o Adam Gontier estava no centro de reabilitação por vício em oxycontin, então, muitas letras foram feitas durante o processo de reabilitação, enquanto o instrumental foram feitos pela banda, longe de Adam, e na hora de gravação eles juntaram a criações da banda,
o intrumental e asletras.

Live at the Palace (2008)

Em Agosto de 2008 a banda lança o dvd Live at the Palace, com um show gravado em Detroit, Michigan e incluindo um pequeno documentário dos bastidores desse show.
O show contém 13 músicas, incluindo um cover de "Rooster" do Alice in Chains tocado no violão por Adam. O dvd ficou durante alguns meses nos EUA sendo vendido exclusivamente pela rede de lojas Best Buy,
sendo em Dezembro liberado para outras lojas do país.

Life Starts Now (2009)

A banda está em processo de gravação para seu terceiro álbum que será lançado no ano de 2009. Adam Gontier disse no MySpace que será o melhor álbum entre todos os discos. Se fala que começarão as gravações em algum momento em Março de 2009. Three Days Grace seguirá dando detalhes de como estão as gravações.
Em 12 de Janeiro de 2009, Neil atualizou o site oficial afirmando que as canções já estavam prontas e que em meados de Março se começariam as gravações.
No dia 2 de Abril nas notícias matinais da ET Canadá, foi dado a notícia de que a banda havia se separado, mas tinham que confirmar esta notícia com a própria banda. Mais tarde, Adam se apresentou na ET Canadá, confirmando que a banda não se ia se separar, que eles só tiveram alguns problemas.
Em 26 de Abril de 2009, se confirmou que o disco não se chamaria "A Demon Within", e sim "Red, White & Black", mas por desgraça se espera que este saia no início de 2010, ou no fim de 2009.
Se revelou que toda a notícia de "Red,White & Black" era falsa, e que era um impostor que havia dado esta informação. A verdadeira informação foi dada na página oficial da banda. A banda espera que o disco saia neste verão, e não em Janeiro de 2010, como disse o impostor.
No Myspace da banda, foi publicada uma canção instrumental chamada "KC's Carribean Take Out", que agora se sabe ser a demo de uma música chamada 'World So Cold'.
A banda postou no site oficial que o novo álbum se chama Life Starts Now, foi lançado no dia 22 de setembro de 2009. O primeiro single "Break" ficou em 14º lugar na hot mainstream rock tracks e ficou no 26º na canadá . O segundo single "The Good Life" foi lançado dia 9 de fevereiro de 2010 conseguiu chegar no 3º lugar na hot manstream rock tracks e 77º lugar no canadá.




Integrantes

Adam Gontier - Vocal; Guitarra rítmica (1992-presente)
Barry Stock - Guitarra líder (2003-presente)
Neil Sanderson - Bateria; Percussão; Piano; Vocal de apoio (1992-presente)
Brad Walst - Baixo; Vocal de apoio (1992-presente)

Membros Anteriores

Joe Grant - Guitarra (1992-1997)
Phil Crowe - Guitarra (1992-1997)


Discografia


Wave of Popular Feeling (1995)
Three Days Grace (2003)
One-X (2006)
Life Starts Now (2009)

"THE STONE ROSES"

The Stone Roses foi um dos mais influentes grupos de rock inglês entre o final da década de oitenta e o começo da década de noventa, formando juntamente com o Happy Mondays e o The Charlatans o movimento conhecido como madchester,
na cidade de Manchester, Inglaterra.
As influências da banda eram a emergente cena acid house e eletrônica da cidade e do Reino Unido e incorporava nitidamente The Byrds e Simon and Garfunkel nas melodias vocais e harmonias, guitarras ao estilo de Jimi Hendrix, com suingue e muita “pegada”, além de Led Zeppelin e naturalmente os clássicos
The Beatles e Rolling Stones.

A mistura de guitarras com dance music seguiu um curso natural iniciado pelos conterrâneos do New Order na década de 80. Desde os Stone Roses, essa mistura nunca mais foi a mesma, lançando tendências dentro da música dos anos 90.
A banda infelizmente ficou a mercê de confusões contratuais após o estourou do primeiro disco, gravando o segundo disco somente 5 anos após o primeiro.
E no ano de 2011 anunciaram a volta aos palcos para o meio de 2012,
além de um disco novo.





Integrantes

Formação clássica (novembro de 1983 a março de 1996)

* Ian Brown - Vocal
* John Squire - Guitarra
* Mani (Gary Mounfield) - Baixo
* Reni (Alan Wren) - Bateria e segunda-voz

"BOYZ II MEN"

Boyz II Men é um grupo vocal norte-americano de R&B/Soul originário da Filadélfia, Pensilvânia. Foi fundado em 1988 como um quarteto que originalmente incluía Marc Nelson,porém o sucesso só aconteceria em 1990. Boyz II Men criou fama como um quarteto, com os membros Nathan Morris, Michael McCary, Shawn Stockman, e Wanya Morris, na gravadora Motown durante o início de 1990.
Nelson deixou o grupo antes da primeira gravação para tentar carreira-solo.
Baseado em vendas, Boyz II Men é o grupo vocal de R&B masculino mais bem sucedido de todos os tempos. Eles mantêm cinco recordes em 1º lugar em hits R&B entre 1992 e 1997 e desde então já venderam mais de 60 milhões de discos. Três desses hits são
"End of The Road", "I'll Make Love To You", e "One Sweet Day" (com Mariah Carey), estabeleceu e quebrou recordes durante o maior período de tempo que um single permaneceu em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Apesar de "On Bended Knee" não quebrar nenhum recorde foi mesmo assim uma música imensamente popular que alcançou o primeiro lugar e tornaram-os terceiro grupo (atrás de Elvis Presley e The Beatles) a substituir eles mesmos imediatamente na Billboard Hot 100.
Em 1991, o quarteto explodiu nas paradas de sucesso americanas com a balada romântica "It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday". Em 1994, voltaram a surpreender com o excelente "II", que ficou em primeiro lugar na Billboard. Em 1999, o grupo fora indicado como artistas da década pela Billboard Music Awards, mas perdeu o título para Mariah Carey, com quem haviam gravado o sucesso "One Sweet Day". Em 2003, a banda virou um trio, após a saída de Michael McCary (o baixo, o cantor que possui a voz mais grave do grupo) alegando sérios problemas na coluna decorrentes de uma escoliose. Em 2005, Wanya, Shawn e Nathan decidiram continuar a gravar e
fazer novas turnês.
Em 1990 estouram já na sua estréia com "Motownphilly", que trazia além da faixa título o mega-hit "End of the Road" o single mais vendido do ano nos EUA e que fazia parte da trilha-sonora do filme "Príncipe das Mulheres".
O grupo iniciou sua carreira com um contrato com a gravadora Motown, ícone da música negra norte-americana. Cada integrante tem um apelido: Squirt (Wanya), Slim (Shawn) e Alex Vanderpool (Nathan). Michael era "Bass" (em tradução, "baixo", em referência a seu registro vocal). Em 1992, eles gravaram "End of the Road" para a trilha sonora de O Príncipe das Mulheres, com Eddie Murphy. O disco II teve produção de Babyface.
Eles já gravaram com LL Cool J, Michael Bublé e Brandy, entre outros artistas.





Discografia

Cooleyhighharmony (1991)
Christmas Interpretations (1993)
II (1994)
Evolution (1997)
Nathan Michael Shawn Wanya (2000)
Full Circle (2002)
Throwback (2004)
Winter/Reflections (2005)
The Remedy (2006)
Motown: A Journey Through Hitsville USA (2007)
Love (2009)
Twenty (2011)

"ALL 4 ONE"

All 4 One é um grupo de R&B formado em 1993 em Glendale, Califórnia.
São mais conhecidos por seu hit single "I Swear", de seu auto-intitulado álbum de estreia All-4-One de 1994. O grupo é composto por Tony Borowiak, Jamie Jones,
Delious Kennedy e Alfred Nevarez, todos de Antelope Valley e Mojave, áreas da Califórnia, mas residem em Los Angeles.




Discografia

All-4-One (1994)
And the Music Speaks (1995)
On and On (1999)
A41 (2002)
Split Personality (2004)
No Regrets (2009)

Singles

"So Much in Love"
"I Swear"
"Breathless"
"(She's Got) Skillz"
"Yo Te Voy a Querer"
"I Can Love You Like That"
"I'm Your Man"
"These Arms"
"Someday"
"Love Shouldn't Hurt"
"I Will Be Right Here"
"Not Ready for Goodbye"
"Beautiful As U"
"My Child"
"When I Needed an Angel"

"CREED"

Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 50 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas.
Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e
lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.

Membros Atuais

Scott Stapp - Vocal
Mark Tremonti - Guitarra
Scott Phillips - Bateria
Brian Marshall - Baixo
Eric Friedman - Guitarrista de turnê

Membros Anteriores

Brett Hestla - Baixo (2000-2004 - após a saída de Marshall,
tocou apenas na turnê e não participou de gravações)

Discografia

1997 - My Own Prison
1999 - Human Clay
2001 - Weathered
2009 - Full Circle

Compilações

2004 - Greatest Hits

DVD Ao Vivo

2009 - Creed Live in Houston

"RAGE AGAINST THE MACHINE"

Rage Against the Machine (também conhecidos como Rage, Rage Against ou RATM) é uma banda de metal norte-americana, uma das mais influentes e
polêmicas da década de 1990.
Formada em 1991, o grupo é composto pelo vocalista, Zack de la Rocha, vocalista, baixista e backing vocals, Tim Commerford, o guitarrista, Tom Morello e o baterista, Brad Wilk. Os críticos observaram Rage Against the Machine para a sua "música ferozmente polêmica", sua ideologia esquerdista contra a América corporativa, o imperialismo cultural, a desigualdade social e a opressão do governo em um coquetel molotov de punk, hip-hop, e thrash metal." O Rage Against the Machine basicamente é um instrumental pesado , com os vocais inspirados no rap, como de influência, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Beastie Boys e Urban Dance Squad.
Em 1992, a banda lançou seu álbum de estréia auto-intitulado, que se tornou um sucesso comercial, levando a uma abertura no Lollapalooza 1993. A banda não divulgou um registro até 1996, com o Evil Empire. O terceiro álbum da banda The Battle of Los Angeles, foi lançado em 1999. Durante sua temporada inicial de nove anos, eles se tornaram uma das bandas mais populares e influentes da história da música, segundo a jornalista musical Colin Devenish. Eles também foram ordenadas # 33 no VH1's 100 Grandes Artistas de Hard Rock. A banda teve uma grande influência sobre o gênero nu metal que surgiram em meados da década de 1990.
Logo após a banda terminar em 2000 lançou o álbum Renegades. Zack de la Rocha começou uma carreira solo, com uma banda chamada One Day as a Lion junto com Jon Theodore (Bateria), e Joey Karam (Teclados).
Depois disso o resto da banda se juntou a Chris Cornell ex-vocalista do Soundgarden e lançaram 3 álbuns com a banda Audioslave. Em 2007, os membros originais, após inicialmente anunciarem o regresso para um concerto único no festival Coachella, decidiram organizar uma digressão que se estenderá a diversos países, entre os quais Portugal.
No dia 9 de outubro de 2010, o RATM faz sua primeira passagem pelo Brasil para tocar no Festival de música SWU na cidade de Itu sendo assim uma das bandas mais esperadas. A apresentação foi histórica e ficou famosa pelo mundo todo como o retorno do Rage Against the Machine.
O Rage Against the Machine já vendeu desde o seu inicio até hoje,mais de 15 milhões de cópias no mundo inteiro,Além de ter ganhado 2 Prêmios Grammy Awards por Melhor performace de Metal para a música "Tire Me" e Melhor performace de Hard Rock por "Guerrilla Radio", e são considerados uma das melhores bandas do género de Rap Metal e Rapcore, além de uma das melhores e mais conhecidas bandas protestantes de todos os tempos.

"MAROON 5"

Maroon 5 é uma banda de pop rock dos Estados Unidos.
É formada por Adam Levine (vocal, guitarra) James Valentine (guitarra) Jesse Carmichael (teclados) Mickey Madden (baixo) Matt Flynn (bateria).

A história do Maroon 5 começou na época do colegial, em Los Angeles.
Os integrantes eram amigos, tinham 17 anos, e resolveram montar uma banda, inicialmente chamada de Kara's Flowers.
Um ano após o seu primeiro show, em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e, depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World.
Seguindo uma temporada decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para descobrir." Deixando Dusick e Madden para trás estudando em Los Angeles, Levine e Carmichael colocaram o plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York.
Nos corredores, tocavam música Gospel e as pessoas escutavam música que nunca tinhamos escutado antes, como Biggie Smalls, Missy Elliot e Jay-Z. "O disco da Aaliyah tinha sido lançado nessa época, e nós ficamos impressionados. Quando eu penso em compositores, penso nos Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel - as coisas que cresci ouvindo - mas então pensei: Eu quero fazer isso. Stevie Wonder entrou na minha vida nesse momento", Levine diz, " e achei um jeito de fazer."
"Eu comecei a cantar diferente", ele disse a VH1, "e Jesse começou a tocar teclado, foi isso que mudamos." Quando a dupla se reuniu com Madden e Dusick em Los Angeles, eles estavam revigorados por ter adicionado R&B a seu rock explosivo. Com um novo pensamento musical veio o novo nome - Maroon 5 - e um quinto membro: o guitarrista James Valentine. "James entrou bem quando estávamos decidindo o novo nome", diz Levine. "Nós claramente não éramos mais Kara's Flower, com o James e um novo estilo de fazer música. E também, quando você dá nome para uma banda quando tem 15 anos, quando você faz 23, você provavelmente não vai mais gostar do nome."

Songs About Jane (2002)

Fortificados com uma nova atitude, um novo som e um novo nome, Maroon 5 rapidamente atraiu a atenção das gravadoras. Octane Records, um novo selo independente de Nova York, contratou o grupo, e em 2001, Maroon 5 entrou em estúdio com o produtor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More, Blues Traveler). "Eu queria fazer um álbum de hardcore, com funk e R&B", Levine lembra. "Eu tenho que dar crédito ao pessoal da Octane porque eles realmente queriam que a gente fizesse isso. Matt Wallace também achou que tinhamos química como uma banda de rock & roll e seria uma pena perder esse elemento. Nós voltamos e gravamos a bateria ao vivo, com loops, e acabamos fazendo um álbum de rock, o que eu acho que dá um destaque maior."
No ano seguinte (2002), foi lançado Songs About Jane, seu primeiro single foi "Harder to Breathe", que demorou 17 meses para se tornar um hit nas radios, mas isso estimulou a venda do CD, e foi com "This Love" que a banda despontou para o cenário internacional, em todos os cinco continentes o som da banda era tocado, aqui no Brasil a música ficou em 1º lugar por várias semanas e entrou na trilha da novela global "Senhora do Destino", logo depois com "She will be Loved", que a banda mostrou que tinha muita musicalidade à oferecer, e se tornou então um fenomeno instantâneo. Com mais de 12 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum possui rock'n'roll com influências de soul e funk além disso tudo, o expressivo vocal de Levine canta história atrás de história sobre uma ex-namorada.
"Queríamos músicas com significado. Antes, achávamos que era bobeira ser sincero e emocionar. Depois vi que sabia articular minhas ideias e fazer as pessoas se relacionarem com elas. Essa é a grande mudança entre o Kara's Flowers e o Maroon 5"
Adam Levine.
O Maroon 5 já ganhou 26 Discos de Platina por vendas superiores a 12 milhões de cópias em todo mundo, com o álbum Songs About Jane.

It Won't Be Soon Before Long (2007)

O 2º álbum, It Won't Be Soon Before Long, considerado um amadurecimento musical da banda foi lançado no dia 22 de Maio de 2007 e vendeu mais de 3,2 milhões de cópias só nos Estados Unidos e cerca de 5,5 milhões a nível mundial, no Brasil o álbum vendeu mais de 50 mil cópias e foi Disco de Ouro. Segundo a própria banda, o novo álbum tem influências de ícones dos anos 1980 como Prince, Michael Jackson e Talking Heads.
O primeiro single desse novo álbum foi "Makes Me Wonder" que ficou 3 semanas no topo da parada da Billboard, o Hot 100. O segundo single foi o "Wake Up Call", que deu pico de #19 na billboard. O terceiro single foi "Won't Go Home Without You" que não fez tanto sucesso quanto seus antecessores, mas ficou por vários meses entre o top 50 da Billboard. Logo depois veio "If I Never See Your Face Again" que contou com a participação da cantora Rihanna, a música não chegou a emplacar, mas seu video clipe foi o mais visto da banda no Youtube até 2009. A música Goodnight Goodnight teve seu clipe lançado em Novembro de 2008 no Brasil e foi tocada em algumas rádios, mas não teve lançamento oficial nos Estados Unidos.

Hands All Over (2010-presente)

O terceiro álbum de estúdio foi lançado dia 21 de setembro de 2010.Intitulado Hands All Over, o álbum terá influências do soul music, segundo a própria banda. Em um dos shows da turnê Back To School que transcorreu durante o mês de Novembro de 2009, a banda tocou uma música nova chamada "Last Chance" que virá como faixa bonus na versão deluxe do álbum. Adam Levine disse ainda que este álbum deverá ser "uma versão melhorada de Mozart" e que será o melhor álbum da história da banda. A produção do sucessor de It Won't Be Soon Before Long ficou por conta de Robert John "Mutt" Lange. O novo álbum contém músicas no estilo da Motown ("I Can’t Lie"), country ("Out Of Goodbyes") e pop ("Give A Little More"), ("How"), ("I’m Never Gonna Leave This Bed"), ("Get Back In My Life"), ("Hands All Over"), ("Misery"), ("Don’t Know Nothing About That"), ("Stutter"), ("Runaway") e ("A Just Feeling") completam o tracklist de 12 músicas do cd. Seu primeiro single é Misery, que foi lançada no dia 22 de Junho de 2010.
Segundo a revista Rolling Stone, o disco Hands All Over é o mais pop e claro da banda até agora. “A opinião do produtor Robert John "Mutt" Lange era, ‘Seu sucesso é bonitinho, mas eu acho que vocês podem ser enormes,’” disse Levine a revista. O álbum mostra a mistura de refrões grudentos e ritmos dançantes na funk-rock Misery e na destruidora de estádios “Stutter”; As estrelas de Nashville Lady Antebellum ajudam na balada country “Out Of Goodbyes”. “Nosso primeiro álbum era um reflexo do meu amor por Stevie Wonder. Com o segundo estávamos entre Prince e The Police. Mas não tinha ninguém em mente para este álbum. É apenas um bom pop.”
O tecladista Jesse Carmichael, disse em entrevista a Billboard que o novo álbum está mais orgânico, lembrando mais o primeiro álbum (Songs About Jane) do que o segundo (It Won't Be Soon Before Long).
O vocalista Adam Levine, disse em entrevista que a faixa-título, "Hands All Over", é a música mais pesada no estilo rock já gravada pela banda. James Valentine também comentou sobre esta música dizendo que ela soa como um hino rock.

A banda está em turnê de verão nos EUA, iniciada em 30 de junho, a turnê terá participações de Train, Gavin Degraw e PJ Morton. Há especulações fortíssimas de que venham para o festival de musica SWU que acontecerá em São Paulo no mes de novembro. Durante a participação de Adam Levine no programa The Voice, a banda gravou uma musica inédita com a colaboração de Christina Aguilera chamada Moves Like Jagger, lançada no dia 21 de junho no site de compras virtuais iTunes, a musica ficou em 1º lugar durante 5 dias, tendo em uma semana mais de 213 mil downloads pagos. Estreou no Hot 100 da Billboard na 8ª posição.

Maroon 5 no Brasil

O single "Harder to Breathe" rodou o mundo e demorou muito tempo para emplacar nas radios, no Brasil ouvia-se muito na antiga Radio Cidade por meados de 2003 e 2004, época que a banda ainda não era muito conhecida no país, no entanto o Maroon 5 resolveu fazer dois pocket shows, um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo. Sem divulgação nenhuma e com apenas um single lançado, os shows foram na verdade como uma tarde de autógrafos.
Ao fim de 2004 o Maroon 5 estourou no mundo com o hit "This Love", que tocou incansavelmente nas rádios e foi trilha da novela global "Senhora do Destino", o clipe desta música ficou em 1º lugar por várias semanas na MTV. Além dos outros dois hits, "She Will Be Loved", que também entrou em trilha de novela, desta vez em "Malhação". "Sunday Morning" se juntou à coleção de trilhas sonoras da banda, fazendo parte da novela "Como Uma Onda" e, mais tarde, "Must Get Out", que não foi um single comercial, mas que fechou a participação de seu álbum de estréia, Songs About Jane, em trilhas de novelas globais, esta última foi "A Lua Me Disse".
Em 2008 estiveram novamente no Brasil fazendo uma turnê com três shows no sudeste do país. Dia 7 de Novembro mais de 10 mil pessoas estiveram na "HSBC Arena" para assistir o primeiro dos 3 shows que fizeram no país. No dia seguinte, sábado, dia 08, o quinteto embarcou para o "Pop Rock Brasil" onde tocaram para mais de 20 mil pessoas. E em São Paulo, no dia 9, o "Via Funchal" teve sua lotação máxima para fechar a passagem da banda pelo Brasil.
No dia 24 de Agosto de 2011, a organização do Rock in Rio anunciou a banda Maroon 5 como a ultima confirmação da quarta edição do festival, substituindo o rapper Jay-Z que cancelou sua participação no evento alegando problemas pessoais. A banda toca no dia 1 de Outubro, mesmo dia quem se apresentam Coldplay, Maná e Skank.




Discografia e Videografia


Songs About Jane (2002)
It Won't Be Soon Before Long (2007)
Hands All Over (2010)

Ao Vivo

1.22.03.Acoustic (2004)
Live - Friday the 13th - CD e DVD (2005)
Live from SoHo (EP Exclusive iTunes) (2008)
Live from Le Cabaret (It Won't Be Soon Before Long - Special Edition) (2008)

Coletâneas

The B-Side Collection (2007)
Call and Response: The Remix Album (2008)

Videoclipes

Harder to Breathe (2003)
This Love (2004)
She Will Be Loved (2004)
Sunday Morning (2004)
Must Get Out (2005)
Makes Me Wonder (2007)
Wake Up Call (2007)
Won't Go Home Without You (2007)
If I Never See Your Face Again (2008)
Goodnight, Goodnight (2008)
Misery (2010)
Give A Little More (2010)
Never Gonna Leave This Bed (2011)
Hands All Over (2011)
Runaway (2011)
Out of Goodbyes (2011)
Moves Like Jagger (2011)

"THE VERVE"

The Verve é uma banda de rock britânica formada em Wigan,
Inglaterra no ano de 1990, inspirada musicalmente no estilo que
ficou conhecido como britpop (Música Popular Britânica).
Após se separarem em abril de 1999, anunciaram sua volta em junho de 2007.
Sua formação foi em Wigan no ano de 1990, na Inglaterra, tendo como componentes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista),
Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).




Trajetória e álbuns

Apesar de a banda ter se formado em 1990, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, intitulado apenas de Verve EP, disco que não chegou na época ao Brasil. Pouco tempo depois, em 1993, é lançado A Storm in Heaven, com destaque para os singles "Blue" e "Slide Away". Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante íntimos, rendendo mais tarde em homenagem a Richard Ashcroft a música "Cast no Shadow" do álbum (What's the Story)
Morning Glory? do Oasis.
Em 1995 é lançado o álbum A Northern Soul, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas "This is Music", "On Your Own" e "History". Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia tornado-se muito forte, e uma "briga" entre Blur e Oasis chamou para si
muito da atenção da mídia.

O auge e o fim

Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge e o seu fim. Urban Hymns foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música "Bitter Sweet Symphony" representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um "sample" e a expressão "Bitter Sweet Symphony", a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os "royalties" referentes ao uso e execução da música. Teve como "single" ainda as músicas "The Drugs Don't Work", "Lucky Man" e "Sonnet". Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.
Em novembro de 2004 foi lançada uma coletânea intitulada This is Music: The Singles 92-98 junto com duas canções inéditas, "This Could Be My Moment" e "Monte Carlo".

O retorno

Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum tem lançamento previsto para o final do verão de 2007 no hemisfério norte, coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começou em Glasgow em 2 de Novembro e inclui apresentações na "The Glasgow Academy", "The Empress Ballroom" e "London Roundhouse".Em um anúncio a banda afirmou voltar "pelo prazer da música".

O fim novamente

A volta do The Verve não durou por muito por muito tempo. Em abril de 2009, praticamente 10 meses depois do lançamento do 4º disco da banda, Forth, muito elogiado pela crítica e pelos fãs, Nick McCabe guitarrista da
banda anunciou o seu fim.

Membros da banda

O núcleo
Richard Ashcroft - vocal (1990-1999 ; 2007-2009)
Nick McCabe - guitarra (1990-1995)(1997-1998)
Simon Jones - baixo (1990-1999)
Peter Salisbury - bateria (1990-1999)

Guitarristas substitutos

Simon Tong (1996-1999)
B.J. Cole (1998-1999)
Bernard Butler (1995?)

Discografia

Álbuns

1993 - A Storm in Heaven
1995 - A Northern Soul
1997 - Urban Hymns
2008 - Forth

EPs

1992 - Verve EP

Compilações

1994 - No Come Down (coleção de lado-Bs)
2004 - This Is Music: The Singles 92-98

Singles

"All In The Mind" (9 de Março de 1992)
"She's A Superstar" (22 de Junho de 1992)
"Gravity Grave" (5 de Outubro de 1992)
"Blue" (10 de Maio de 1993)
"Slide Away" (20 de Setembro de 1993)
"This Is Music" (1° de Maio de 1995)
"On Your Own" (12 de Junho de 1995)
"History" (18 de Setembro de 1995)
"Bitter Sweet Symphony" (16 de Junho de 1997)
"The Drugs Don't Work" (1 de Setembro de 1997)
"Lucky Man" (24 de Novembro de 1997)
"Sonnet" (2 de Março de 1998)
"Love Is Noise" (2008)
"Rather Be" (2008)

"AQUA"

Aqua é uma banda formada pela norueguesa Lene Grawford Nystrøm e pelos dinamarqueses René Dif, Søren Rasted e Claus Norreen 1989, na Dinamarca. A música que mais fez sucesso foi Barbie Girl de 1997 do álbum Aquarium. A banda dominava o cenário musical e as paradas mundiais nos anos 90 junto com Spice Girls e Backstreet Boys. Barbie Girl é uma das músicas mais famosas e mais ouvidas do mundo. Além desta a música Turn Back Time e até hoje considerada um dos grandes sucessos dessa banda, sua balada romântica conquista muitos admiradores até hoje. A banda, que estava separada desde 2001, lançou em junho de 2009 um cd com seus maiores sucessos e 3 novas músicas. Seu primeiro single, "Back To The 80's", estreou em primeiro lugar nas paradas dinamarquesas e em oitavo lugar nas paradas norueguesas. No ano de 2011, a banda irá lançar seu terceiro e tão aguardado álbum de estúdio, ainda sem nome. "How R U Doin?" é o nome do primeiro single do novo álbum e foi lançada em 14 de março de 2011. Em junho, durante sua turnê de verão, a banda apresentou ao público mais cinco novas faixas: "Fuck me like a robot", "Come and get it", "Dirty Popsong", "Viva Las Vegas" e "Party Patrol".
É estimado que a banda tenha vendido cerca de 28 milhões de cds em todo o mundo.

Discografia




1997: Aquarium
2000: Aquarius

Álbuns de remix e compilações

1998: Aqua Mania Remix
1998: Bubble Mix
2002: Remix Super Best
2002: Cartoon Heroes: The Best of Aqua
2009: Greatest Hits

Singles

"Itsy Bitsy Spider" (1995) (under Joyspeed name)
"Roses are Red" (1996)
"My Oh My" (1997)
"Barbie Girl" (1997)
"Didn't I" (1997) (promo only)
"Doctor Jones" (1997)
"Lollipop (Candyman)" (1997)
"Turn Back Time" (1998)
"Good Morning Sunshine" (1998)
"Cartoon Heroes" (2000)
"Around The World" (2000)
"Bumble Bees" (2000)
"We Belong to the Sea" (2001)
"Back to the 80's" (2009)
"Hou R U Doin?" (2011)

"LIMP BIZKIT"

Limp Bizkit é uma banda norte-americana de rock formada em Jacksonville, Flórida. A banda é consiste dos membros Fred Durst (vocal), Wes Borland (guitarra), Sam Rivers (baixo), John Otto (bateria) e DJ Lethal. Limp Bizkit foi nomeado para três Grammy Awards e já ganhou vários outros prêmios.
A banda vendeu mais de 33 milhões de álbuns pelo mundo.
Limp Bizkit foi formado em 1994 em Jacksonville, depois que Fred Durst conheceu Sam Rivers. Rivers apresentou Durst ao seu primo, John Otto, um baterista de Keystone Heights, Flórida. Os três se reuniram para tocarem juntos e logo depois começaram oficialmente a banda. O trio logo recrutou o guitarrista Rob Waters e o Limp Bizkit se estabeleceu. A banda fez uma demo com quatro músicas, intitulado de Mental Aquaducts. Otto sugeriu que o grupo fosse recrutar Wes Borland, que tinha ido para a faculdade, para o cargo agora vago. Durst viu Borland tocar em clubes e queria recrutá-lo. Durst foi para Filadélfia e ele instruiu os outros membros para falar com Wes e ver se ele se queria se juntar a banda. Wes aceitou e na mesma noite Fred voltou para Jacksonville e um show foi agendado. Fred e Wes se reuniram pela primeira vez, praticado por meia hora, e depois o primeiro concerto aconteceu.
A banda continuou a tocar vários concertos, o seu local de encontro mais populares é o Milkbar em Jacksonville. Em 1995, Fred Durst encontrou e conversou com membros da banda KoRn, quando fez um show na área de Jacksonville. Durst, um tatuador, fez no guitarrista Brian "Head" Welch umas tatuagens e os dois se tornaram amigos. Fred Durst deu ao Korn a fita demo da banda mas eles disseram que era nada de especial. Mais tarde, com Borland, uma segunda demo foi gravada e, desta vez o Korn ficau impressionado. A demo incluía as faixas "Counterfeit", "Stuck", "Stalemate", e "Pollution", que acabaria no álbum de estréia de Three Dollar Bill, Yall $. A fita demo foi mostrada a Ross Robinson, que produziu para o Korn, e ele ficou impressionado. Ross decidiu contratar o Limp Bizkit e declarou sua intenção de produzir para a banda. Em um concerto no Garbage, Durst havia encontrado Jordan Schur e deu sua fita demo para ele. Ele ficou impressionado e quis assinar com o Limp Bizkit para sua gravadora, a Flip Records. A esta altura, a banda saiu em turnê com as bandas Deftones e House of Pain. Limp Bizkit depois assinou com a Mojo Records, mas mais tarde foi comprada por Schur e posteriormente assinaram com a Records Flip.




Three Dollar Bill Y'All$

Primeiro álbum da banda, Three Dollar Bill, Yall $, foi lançado em 1997 pela Interscope. O álbum se saiu mal na Billboard 200 quando saiu. Contudo quando a banda foi até o Family Values Tour, o Trail of Tears, e Ozzfest, o que ajudou o álbum a subir a pico e ir até ao número 22 na Billboard 200. No Ozzfest, em especial, a banda fez um concerto memorável sobre os espectadores, devido ao conjunto original que fizeram com que consistia num banheiro gigante. A banda subiu para fora do banheiro, no início do show, com Durst dizendo frases durante o show, como "Nós viemos diretamente do esgoto para vocês" e "Eu sou um pedaço de merda, e a minha banda é um pedaço de merda ". Maquiagem estranha de Wes Borland começou a fazer impressões sobre os fãs também. Embora seu primeiro single foi lançado "Counterfeit", o álbum ganhou fama através de um cover de George Michael, "Faith". A canção apareceu na Banda Sonora do filme de Peter Berg, de 1998, "Very Bad Things", estrelado por Cameron Diaz, Christian Slater e Jeremy Piven. Mais tarde naquele ano, Fred emprestou sua voz para o terceiro álbum do Korn na canção All in the Family, um rap-batalha. O álbum contou com um segundo disco, com quatro remixes da demo para a música e multimédia, com entrevistas entre Fred Durst, Wes Borland e os restantes elementos da banda KoRn.
Outra idéia original da banda surgiu com a Tour Ladies Night Cambodia. Fred tinha observado que normalmente são rapazes a ir aos seus concertos, e queria mais mulheres, assim deixaram as mulheres entrar de forma gratuita, nesta turnê. A turnê foi um enorme sucesso, e muitas mais mulheres
nos seus concertos mais tarde.

Significant Other

Em 1999 a banda lançou seu segundo álbum, Significant Other. O primeiro compacto, "Nookie" foi um grande sucesso. No segundo semestre de 1999, o grupo seguiu o sucesso de "Nookie" com outros compactos, "Re-Arranged" e "N 2 Gether Now", este último com parceria do rapper Method Man, e foi um grande sucesso na mídia. além de Method Man, o álbum teve outras participações especiais: Jonathan Davis do Korn e Scott Weiland ex-Stone Temple Pilots, ambos na música "Nobody Like You".

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water

Em 2000, a banda lançou Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Os primeiros dois compactos, "My Generation" e "Rollin (Air Raid Vehicle)" foram lançados simultaneamente. Durst alegou que essa tática iria chamar atenção para o álbum, o que realmente aconteceu: ambas as canções foram um sucesso. O álbum vendeu 1.055.256 cópias em sua primeira semana, um recorde para álbuns de rock. No total foram vendidos quase 12 milhões de cópias.
Esse álbum é o mais polêmico do Limp Bizkit, pois ouve alguns boatos de ser considerado um dos piores discos do século, pelo fato de ter muitos palavrões e o disco dar bastante ofensas as pessoas em geral.
A banda divulgou o álbum com o turnê Back to Basics. Os concertos eram marcados pela proximidade entre os fãs e a banda, que eram separados somente por uma grade de metal. Posteriormente a turnê foi patrocinada pelo Napster, e fãs puderam conferir de graça as apresentações.
Em entrevista no mesmo ano, Wes Borland expressou insatisfação com o Limp Bizkit. Ele estava cansado dos boatos e disputas com outras bandas e com a mídia, principalmente com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, por quem Borland tinha muita admiração. Em Outubro de 2001, Borland deixou a banda, alegando que o Limp Bizkit era uma banda vendida, e que Durst era egomaníaco. A saída de Borland foi uma grande explosão, pois ele foi muitas vezes citado como a força criativa no grupo, em parte por seu grande ecleticismo.
Com a ausência de Wes Borland, a banda iniciou um processo de audições para encontrar um novo guitarrista, que ganhou o nome Put Your Guitar Where Your Mouth Is. Milhares de pessoas esperaram por horas por uma chance na audição.
Em 7 de março de 2003, a banda anunciou que se apresentaria ao vivo novamente depois de dois anos, no WrestleMania XIX. Também assinou contratos para algumas turnês, apesar de a banda estar ainda sem guitarrista. Os guitarristas para a turnê foram revelados posteriormente na página oficial da banda, sendo Brian Welch do Korn e Mike Smith do Snot. Dois dias depois, Durst confirmou na página oficial que Mike havia se tornado o guitarrista oficial da banda.
Mike Smith se reuniu com o Limp Bizkit para turnês, e contribuiu em pelo menos cinco músicas no álbum seguinte da banda, Results May Vary.

Results May Vary

Results May Vary foi lançado em outubro de 2003, com o grupo estilizando seu nome como limpbizkit, devido as mudanças com a entrada de Mike Smith e saída de Wes Borland.
Apesar deste álbum não ter emplacado sucessos como os anteriores, recebeu disco de platina nos Estados Unidos. A resposta da crítica para o álbum foi negativa, sendo considerado como sem forma e direção. A versão para "Behind Blue Eyes" do The Who foi bem sucedida nas rádios, mas foi citada como a pior versão de todos os tempos. Além de "Eat You Alive" e "Behind Blue Eyes", não foram lançados outros vídeos para canções desse álbum, devido à saída de Mike Smith da banda para o retorno de Wes Borland. Durante julho de 2004 houve vários rumores sobre a saída de Mike Smith da banda e o retorno de Wes Borland. Em 13 de agosto foi feito o anúncio da volta do guitarrista a banda. Nenhum anúncio oficial foi feito, mas a página da banda esteve fora do ar por algum tempo, e foi substituída por uma página com fotos da banda, que incluíam Wes.

The Unquestionable Truth

Com a volta de Wes Borland à banda, o Limp Bizkit reverteu o estilo de seu nome para o original. Eles retornaram ao estúdio com o produtor Ross Robinson e criaram o EP intitulado The Unquestionable Truth (Part 1), que foi lançado em 3 de maio de 2005, surpreendendo os fãs. A grande falta de apelo com a mídia foi considerada estratégia de Durst, resultando em pequenas vendas na primeira semana, algo em torno de 37 mil cópias. Sem gastarem qualquer dólar em publicidade, as vendas do álbum rondam as 550 mil cópias. O álbum tem sete faixas.

Greatest Hitz

Lançado em 8 de novembro de 2005, possuía também um DVD com os vídeos de seus maiores sucessos. A compilação inclui três canções não lançadas previamente: "Why", "Lean On Me" e uma versão dos The Verve e Mötley Crüe, denominada de "Home Sweet Home vs: Bittersweet Symphony".
Em 2008 os boatos começaram a indicar que Limp Bizkit estavam planejando uma turnê, esses rumores foram posteriormente confirmados. Entrevistas com vários membros da banda tinham sugerido que Terry Balsamo foi para substituir Wes Borland, mas Balsamo estava exigindo um contrato escrito, que a banda foi conseguiram ou não quiseram dar. Apesar da não confirmação oficial da banda, os membros do Limp Bizkit se inscreveram no Twitter incluindo Wes, com o DJ Lethal, confirmando as contas para ser real, fazendo parecer que o regresso de Wes Borland era tudo menos um boato. No final de 2008, o baixista Sam Rivers sugeriu que o grupo estava nos estágios iniciais de escrever material novo para o novo álbum.
Em 11 de fevereiro de 2009, Durst colocou em sua conta do Twitter a mensagem "1 hora do Pacífico-noite limpbizkit.com". O local foi instalado e funcionando pela primeira vez no ano e confirmou o retorno de Wes. Através de um blog na página inicial, Fred Durst e Wes Borland emitida uma declaração conjunta: "Nós decidimos que estava mais aborrecido e entediado com o estado da música popular pesado do que uns com os outros. Independentemente de onde os nossos caminhos separados tomaram-nos, nós reconhecemos que há uma energia poderosa e única, com este grupo específico de pessoas que não encontramos em nenhum outro lugar.
É por isso que Limp Bizkit está de volta. "
Após o anúncio, a banda lançou dois vídeos do ensaio da "Boiler" e "Break Stuff" em seu site, enquanto que actualizou uma foto no seu limpbizkit.com site oficial e página no MySpace.
Em 20 de maio de 2009 a formação original do Limp Bizkit realizado em conjunto pela primeira vez em oito anos, em seu primeiro show na Letónia. A banda passou a tocar uma turnê européia nomeado The Unicorns N' Raibows Tour. Eles também tocaram no Rock Im Park e Rock Am Ring em 5 de junho e 7, respectivamente, a principal atração do último. Cinco dias depois, a banda desembarcou no Reino Unido e tocou no Download Festival. Em 1 de agosto, a banda teve um palco para show vendeu-se no Fórum HMV de Londres como parte da Semana do Rock Kerrang. Limp Bizkit foi oficialmente empossado na Kerrang! Hall of Fame no Kerrang! Awards, e no dia seguinte a banda realizado no Festival Sonisphere, actuando ao lado de Nine Inch Nails e Metallica. Menos de duas semanas mais tarde, estavam novamento ao lado dos Nine Inch Nails no festival ETPFest Keane, Coréia, em 15 de agosto.
O dia 24 de agosto de 2009 marcou o primeiro dia oficial de gravação de novo material, bem como pela primeira vez, pois desde 2001 que a formação original da banda não gravava junta (Results May Vary 2003 sem Wes Borland, The Unquestionable Truth Part 1 de 2005 sem John Otto). Menos de um mês depois, uma actualização de Twitter por Fred Durst informando da conclusão de gravação instrumental, juntamente com a primeira de duas camadas de vocais. 25 de outubro de 2009, novamente através do Twitter, Durst lançou a seguinte declaração: "Gravamos o que nós sentimos e este é nosso álbum mais viciante. Eu estou em processo de fazer vocais agora no meu home studio. Até agora estou 4 canções profundas e se movendo com confiança e graça. Nós não comprometeram-se a um título do álbum ainda, mas nós sabemos que gostamos. Ainda não a data de lançamento prevista. Um único e vídeo será nosso caminho antes disso. Queremos chegar à América do Sul, o mais cedo possível, etc, e bateu os EUA e Canadá, com a grande final. Vamos fazer uma Tour Mundial em 2010 e fomos convidados a ser cabeças de cartaz de alguns dos maiores festivais da Europa. Novo merchadising será lançando muito em breve e um novo site também. - limpbizkit.com - o Exército LBF é tudo que precisamos - você - para espalhar a palavra. É hora. Bring it! Mais novidades em breve. "
Em 27 de novembro de 2009, começou a pôr limpbizkit.com t-shirts e merchandise novo no site enquanto Durst afirmou que mais merchadising seria posto em breve no site. Finalmente, em 30 de novembro, Durst revelou em um artigo da revista Kerrang e, posteriormente, via Twitter, que o novo álbum seria chamado Gold Cobra e seria lançado no início de 2010 através Polydor / Interscope.

Integrantes


Fred Durst - vocal (1994 - atualmente)
Sam Rivers - baixo (1994 - atualmente)
John Otto - bateria e percussão (1994 - atualmente)
DJ Lethal - turntables, samples e teclado (1996 - atualmente)
Wes Borland - guitarra (1994 - 2001 e 2004 - 2006; 2009 - atualmente)

Ex-membros

Mike Smith - guitarra (2001 - 2004)
Terry Balsamo - guitarra (1994)
Rob Waters - guitarra (1995)