New Radicals foi uma banda de rock alternativo americana centrada em seu frontman e único membro fixo, Gregg Alexander. Lançaram apenas um álbum, o CD de 1998 Maybe You've Been Brainwashed Too, álbum de rock alternativo com grandes influências do soul e do rock dos anos 1970, tendo—além de radiofônicos modern rocks e canções de amor—diversas críticas ao mundo corporativo norte-americano. A banda é muito conhecida pelo seu primeiro single, You Get What You Give, que alcançou o quinto lugar no Reino Unido. Cansado da turnê e das entrevistas promocionais, Alexander abandonou o grupo em 1999, após o lançamento de seu segundo single, Someday We'll Know, para se focar na composição e produção de músicas de outros grupos. Em função disso, Someday We'll Know não fez tanto sucesso e a banda ficou conhecida como uma one-hit wonder.
Membros
New Radicals não tinha componentes fixos além de Alexander, que produzia, escrevia, e tocava vários instrumentos. A única outra pessoa considerada importante para a banda, foi a atriz Danielle Brisebois. Ela fazia backing vocals e tocava percussão. Brisebois também ajudou a escrever Someday We'll Know junto a Alexander e Debra Holland. Brisebois trabalhara com Alexander em 1992 (no CD solo de Alexander, Intoxifornication) e em 1994 (em seu próprio CD solo, Arrive All Over You). A maior parte dos músicos que trabalharam em Maybe You've Been Brainwashed Too, eram músicos de estúdio. Após sair da banda, Gregg produziu a música "Game of Love", de Michelle Branch e Carlos Santana.
História
O New Radicals se formou em 1997, em Los Angeles, Estados Unidos por Gregg Alexander, o qual já havia lançado, sem sucesso comercial, dois álbuns: Michigan Rain, em 1989 e, em 1992, Intoxifornication. Michael Rosenblatt, vice-presidente sênior da MCA Records, assinou com a banda em 1998 e Alexander recebeu US$600.000,00 pelo primeiro (e único) álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too. O álbum foi lançado em 20 de outubro de 1998, o qual foi bem recebido pela crítica, que elogiou a vasta gama de influências incomuns para um álbum de pop-rock. Alguns críticos, entretanto, não gostaram dos temas do álbum - excessivas críticas à sociedade, referências a drogas - classificando-os como "vazios de opiniões" e "declarações sem profundidade". Também muito popular com o público, o álbum atingiu a décima posição no UK Albums Chart e a 41ª na Billboard 200, dos Estados Unidos, onde alcançou o disco de platina (1.000.000 de cópias vendidas). Ganhou disco de ouro no Reino Unido (100.000 cópias) e no Canadá (50.000). Para promover o álbum, a banda saiu em turnê pelos Estados Unidos em fins de 1998. Fora os shows e os festivais, a turnê incluiu algumas performances ao vivo em rádios e participações em vários programas televisivos de sucesso. Dando prosseguimento à divulgação do álbum, foi lançado o single "You Get What You Give" (co-autoria de Rick Nowels), o qual alcançou o 36º lugar na Billboard Hot 100 e o 5º na UK Singles Charts e teve massiva execução em rádios e na MTV. Parte do sucesso pode ser ser creditado à crítica de algumas celebridades da época no trecho "Fashion shoots with Beck and Hanson/ Courtney Love and Marilyn Manson/ You're all fakes run to your mansions/ Come around we'll kick your ass in" ("A moda fecha com Beck e Hanson/ Courtney Love e Marilyn Manson/ Vocês todos são falsos, corram para suas mansões/ Passem por aqui e chutaremos seus traseiros").
Discografia
Maybe You've Been Brainwashed Too (1998)
Singles
"You Get What You Give" (1998) "Someday We'll Know" (1999) "Mother We Just Can't Get Enough" (1999)
Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 50 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas. Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.
Membros Atuais
Scott Stapp - Vocal Mark Tremonti - Guitarra Scott Phillips - Bateria Brian Marshall - Baixo Eric Friedman - Guitarrista de turnê
Membros Anteriores
Brett Hestla - Baixo (2000-2004 - após a saída de Marshall, tocou apenas na turnê e não participou de gravações)
Discografia
1997 - My Own Prison 1999 - Human Clay 2001 - Weathered 2009 - Full Circle
Maroon 5 é uma banda de pop rock dos Estados Unidos. É formada por Adam Levine (vocal, guitarra) James Valentine (guitarra) Jesse Carmichael (teclados) Mickey Madden (baixo) Matt Flynn (bateria).
A história do Maroon 5 começou na época do colegial, em Los Angeles. Os integrantes eram amigos, tinham 17 anos, e resolveram montar uma banda, inicialmente chamada de Kara's Flowers. Um ano após o seu primeiro show, em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e, depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World. Seguindo uma temporada decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para descobrir." Deixando Dusick e Madden para trás estudando em Los Angeles, Levine e Carmichael colocaram o plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York. Nos corredores, tocavam música Gospel e as pessoas escutavam música que nunca tinhamos escutado antes, como Biggie Smalls, Missy Elliot e Jay-Z. "O disco da Aaliyah tinha sido lançado nessa época, e nós ficamos impressionados. Quando eu penso em compositores, penso nos Beatles, Bob Dylan, Simon & Garfunkel - as coisas que cresci ouvindo - mas então pensei: Eu quero fazer isso. Stevie Wonder entrou na minha vida nesse momento", Levine diz, " e achei um jeito de fazer." "Eu comecei a cantar diferente", ele disse a VH1, "e Jesse começou a tocar teclado, foi isso que mudamos." Quando a dupla se reuniu com Madden e Dusick em Los Angeles, eles estavam revigorados por ter adicionado R&B a seu rock explosivo. Com um novo pensamento musical veio o novo nome - Maroon 5 - e um quinto membro: o guitarrista James Valentine. "James entrou bem quando estávamos decidindo o novo nome", diz Levine. "Nós claramente não éramos mais Kara's Flower, com o James e um novo estilo de fazer música. E também, quando você dá nome para uma banda quando tem 15 anos, quando você faz 23, você provavelmente não vai mais gostar do nome."
Songs About Jane (2002)
Fortificados com uma nova atitude, um novo som e um novo nome, Maroon 5 rapidamente atraiu a atenção das gravadoras. Octane Records, um novo selo independente de Nova York, contratou o grupo, e em 2001, Maroon 5 entrou em estúdio com o produtor Matt Wallace (The Replacements, Faith No More, Blues Traveler). "Eu queria fazer um álbum de hardcore, com funk e R&B", Levine lembra. "Eu tenho que dar crédito ao pessoal da Octane porque eles realmente queriam que a gente fizesse isso. Matt Wallace também achou que tinhamos química como uma banda de rock & roll e seria uma pena perder esse elemento. Nós voltamos e gravamos a bateria ao vivo, com loops, e acabamos fazendo um álbum de rock, o que eu acho que dá um destaque maior." No ano seguinte (2002), foi lançado Songs About Jane, seu primeiro single foi "Harder to Breathe", que demorou 17 meses para se tornar um hit nas radios, mas isso estimulou a venda do CD, e foi com "This Love" que a banda despontou para o cenário internacional, em todos os cinco continentes o som da banda era tocado, aqui no Brasil a música ficou em 1º lugar por várias semanas e entrou na trilha da novela global "Senhora do Destino", logo depois com "She will be Loved", que a banda mostrou que tinha muita musicalidade à oferecer, e se tornou então um fenomeno instantâneo. Com mais de 12 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum possui rock'n'roll com influências de soul e funk além disso tudo, o expressivo vocal de Levine canta história atrás de história sobre uma ex-namorada. "Queríamos músicas com significado. Antes, achávamos que era bobeira ser sincero e emocionar. Depois vi que sabia articular minhas ideias e fazer as pessoas se relacionarem com elas. Essa é a grande mudança entre o Kara's Flowers e o Maroon 5" Adam Levine. O Maroon 5 já ganhou 26 Discos de Platina por vendas superiores a 12 milhões de cópias em todo mundo, com o álbum Songs About Jane.
It Won't Be Soon Before Long (2007)
O 2º álbum, It Won't Be Soon Before Long, considerado um amadurecimento musical da banda foi lançado no dia 22 de Maio de 2007 e vendeu mais de 3,2 milhões de cópias só nos Estados Unidos e cerca de 5,5 milhões a nível mundial, no Brasil o álbum vendeu mais de 50 mil cópias e foi Disco de Ouro. Segundo a própria banda, o novo álbum tem influências de ícones dos anos 1980 como Prince, Michael Jackson e Talking Heads. O primeiro single desse novo álbum foi "Makes Me Wonder" que ficou 3 semanas no topo da parada da Billboard, o Hot 100. O segundo single foi o "Wake Up Call", que deu pico de #19 na billboard. O terceiro single foi "Won't Go Home Without You" que não fez tanto sucesso quanto seus antecessores, mas ficou por vários meses entre o top 50 da Billboard. Logo depois veio "If I Never See Your Face Again" que contou com a participação da cantora Rihanna, a música não chegou a emplacar, mas seu video clipe foi o mais visto da banda no Youtube até 2009. A música Goodnight Goodnight teve seu clipe lançado em Novembro de 2008 no Brasil e foi tocada em algumas rádios, mas não teve lançamento oficial nos Estados Unidos.
Hands All Over (2010-presente)
O terceiro álbum de estúdio foi lançado dia 21 de setembro de 2010.Intitulado Hands All Over, o álbum terá influências do soul music, segundo a própria banda. Em um dos shows da turnê Back To School que transcorreu durante o mês de Novembro de 2009, a banda tocou uma música nova chamada "Last Chance" que virá como faixa bonus na versão deluxe do álbum. Adam Levine disse ainda que este álbum deverá ser "uma versão melhorada de Mozart" e que será o melhor álbum da história da banda. A produção do sucessor de It Won't Be Soon Before Long ficou por conta de Robert John "Mutt" Lange. O novo álbum contém músicas no estilo da Motown ("I Can’t Lie"), country ("Out Of Goodbyes") e pop ("Give A Little More"), ("How"), ("I’m Never Gonna Leave This Bed"), ("Get Back In My Life"), ("Hands All Over"), ("Misery"), ("Don’t Know Nothing About That"), ("Stutter"), ("Runaway") e ("A Just Feeling") completam o tracklist de 12 músicas do cd. Seu primeiro single é Misery, que foi lançada no dia 22 de Junho de 2010. Segundo a revista Rolling Stone, o disco Hands All Over é o mais pop e claro da banda até agora. “A opinião do produtor Robert John "Mutt" Lange era, ‘Seu sucesso é bonitinho, mas eu acho que vocês podem ser enormes,’” disse Levine a revista. O álbum mostra a mistura de refrões grudentos e ritmos dançantes na funk-rock Misery e na destruidora de estádios “Stutter”; As estrelas de Nashville Lady Antebellum ajudam na balada country “Out Of Goodbyes”. “Nosso primeiro álbum era um reflexo do meu amor por Stevie Wonder. Com o segundo estávamos entre Prince e The Police. Mas não tinha ninguém em mente para este álbum. É apenas um bom pop.” O tecladista Jesse Carmichael, disse em entrevista a Billboard que o novo álbum está mais orgânico, lembrando mais o primeiro álbum (Songs About Jane) do que o segundo (It Won't Be Soon Before Long). O vocalista Adam Levine, disse em entrevista que a faixa-título, "Hands All Over", é a música mais pesada no estilo rock já gravada pela banda. James Valentine também comentou sobre esta música dizendo que ela soa como um hino rock.
A banda está em turnê de verão nos EUA, iniciada em 30 de junho, a turnê terá participações de Train, Gavin Degraw e PJ Morton. Há especulações fortíssimas de que venham para o festival de musica SWU que acontecerá em São Paulo no mes de novembro. Durante a participação de Adam Levine no programa The Voice, a banda gravou uma musica inédita com a colaboração de Christina Aguilera chamada Moves Like Jagger, lançada no dia 21 de junho no site de compras virtuais iTunes, a musica ficou em 1º lugar durante 5 dias, tendo em uma semana mais de 213 mil downloads pagos. Estreou no Hot 100 da Billboard na 8ª posição.
Maroon 5 no Brasil
O single "Harder to Breathe" rodou o mundo e demorou muito tempo para emplacar nas radios, no Brasil ouvia-se muito na antiga Radio Cidade por meados de 2003 e 2004, época que a banda ainda não era muito conhecida no país, no entanto o Maroon 5 resolveu fazer dois pocket shows, um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo. Sem divulgação nenhuma e com apenas um single lançado, os shows foram na verdade como uma tarde de autógrafos. Ao fim de 2004 o Maroon 5 estourou no mundo com o hit "This Love", que tocou incansavelmente nas rádios e foi trilha da novela global "Senhora do Destino", o clipe desta música ficou em 1º lugar por várias semanas na MTV. Além dos outros dois hits, "She Will Be Loved", que também entrou em trilha de novela, desta vez em "Malhação". "Sunday Morning" se juntou à coleção de trilhas sonoras da banda, fazendo parte da novela "Como Uma Onda" e, mais tarde, "Must Get Out", que não foi um single comercial, mas que fechou a participação de seu álbum de estréia, Songs About Jane, em trilhas de novelas globais, esta última foi "A Lua Me Disse". Em 2008 estiveram novamente no Brasil fazendo uma turnê com três shows no sudeste do país. Dia 7 de Novembro mais de 10 mil pessoas estiveram na "HSBC Arena" para assistir o primeiro dos 3 shows que fizeram no país. No dia seguinte, sábado, dia 08, o quinteto embarcou para o "Pop Rock Brasil" onde tocaram para mais de 20 mil pessoas. E em São Paulo, no dia 9, o "Via Funchal" teve sua lotação máxima para fechar a passagem da banda pelo Brasil. No dia 24 de Agosto de 2011, a organização do Rock in Rio anunciou a banda Maroon 5 como a ultima confirmação da quarta edição do festival, substituindo o rapper Jay-Z que cancelou sua participação no evento alegando problemas pessoais. A banda toca no dia 1 de Outubro, mesmo dia quem se apresentam Coldplay, Maná e Skank.
Discografia e Videografia
Songs About Jane (2002) It Won't Be Soon Before Long (2007) Hands All Over (2010)
Ao Vivo
1.22.03.Acoustic (2004) Live - Friday the 13th - CD e DVD (2005) Live from SoHo (EP Exclusive iTunes) (2008) Live from Le Cabaret (It Won't Be Soon Before Long - Special Edition) (2008)
Coletâneas
The B-Side Collection (2007) Call and Response: The Remix Album (2008)
Videoclipes
Harder to Breathe (2003) This Love (2004) She Will Be Loved (2004) Sunday Morning (2004) Must Get Out (2005) Makes Me Wonder (2007) Wake Up Call (2007) Won't Go Home Without You (2007) If I Never See Your Face Again (2008) Goodnight, Goodnight (2008) Misery (2010) Give A Little More (2010) Never Gonna Leave This Bed (2011) Hands All Over (2011) Runaway (2011) Out of Goodbyes (2011) Moves Like Jagger (2011)
Counting Crows é uma banda americana de rock alternativo. Tem como vocalista Adam Duritz, e entre seus maiores sucessos as músicas “Mr. Jones”, do álbum “August and Everything After”, que é uma das músicas mais tocadas nas rádios do mundo todo, e “Accidentally In Love”, que estourou nas paradas depois de fazer parte da trilha sonora do filme Shrek 2. Foi formada em 1991 em São Francisco pelo vocalista Adam F. Duritz e o guitarrista David Bryson.
A Banda é composta por:
Adam Duritz - vocal principal, piano, wurlitzer, tamborin David Immergluck - guitarra, baixo, citarra elétrica, mandolin, vocal Dan Vicrey - guitarra, citarra, banjo, vocal Charles Gillingham - piano, orgão, acordeon, mellotron, vocal Jim Bogios - bateria, percussão, vocal David Bryson - guitarra, dobro, vocal
Ex-membros da banda:
Matt Malley - guitarra, baixo duplo, vocal Ben Mize - bateria, percussão, tamborin, bulbs, vocal Steve Bowman - bateria, vocal
Discografia
August And Everything After - (1993) Recovering The Satellites - (1996) Across a Wire - Live in New York City - (1998) This Desert Life - (1999) Hard Candy - (2002) Films About Ghosts: The Best Of - (2003) New Amsterdam: Live At Heineken Music Hall - (2006) Saturday Nights & Sunday Mornings - (2008)
Third Eye Blind (frequentemente abreviada por 3EB) é uma banda estado-unidense de rock alternativo formada em 1993, na cidade de San Francisco.
Os atuais membros são: Stephan Jenkins (vocais e guitarras), Brad Hargreaves (bateria), Tony Fredianlli (guitarra e vocais) e Leo Kremer (baixo). Também compôs a banda o guitarrista Kevin Cadogan, que saiu por razões até hoje desconhecidas. Além disso, o baixista oficial da banda, Arion Salazar, tem deixado de participar dos últimos shows e vem sendo substituído por Kremer, mas não se sabe se ele entrará de vez para a banda…
O primeiro álbum, auto-entitulado “Third Eye Blind” (1997), foi o que mais fez sucesso até hoje. Após este, seguiram-se os lançamentos de “Blue” (1999), “Out of The Vein” (2003), a coletânea “A Collection” (2006) e Ursa Maior (2009).
Stone Sour é uma banda de Metal dos Estados Unidos. É um projeto paralelo de Corey Taylor e Jim Root, vocalista e guitarrista do Slipknot. A Banda Stone Sour foi originalmente formada por James Root e Corey Taylor em 1992. Conheceram-se através de um amigo dos dois na época, conhecido como Danny, que apresentou Corey e seu vocal, assim tomando a decisão de formar uma banda. Josh entrou como guitarrista, não dando muito certo. Logo depois, Shawn entrou como guitarrista, mas Joel viu o seu talento quando o viu a tocar baixo, trocando de instrumento. Esta época foi marcada pelas várias mudanças entre seus membros, até 1994, passaram mais de 10 guitarristas. Neste mesmo ano, Shawn tocava numa banda com James Root, e convidou-o para ver um ensaio do seu projeto paralelo. Ele não quis muito, já tinha ouvido algum material da banda no ano anterior, mas acabou por ir. Entretanto, entrou na banda, deixando o "Atomic Opera" de Des Moines.
Em 1997, Corey saiu da banda para participar num projecto paralelo (Slipknot), e foi então que os outros se "dissiparam" em outras bandas. Em 1998, James também entrou para o Slipknot. Mas eles nunca "declararam falência" da banda, voltando em 2002, gravando seu primeiro álbum, chamado Stone Sour (Self-Titled - Auto Intitulado). Em 2005 o baterista Joel deixa a banda, porque seu filho de acordo com exames médicos tem uma doença no cérebro, dando seu lugar para Roy Mayorga, ex Soulfly. A Origem do nome é estranha, eles nunca gostaram do nome, já tentaram outros nomes (Super Ego; Losers e Worse than LP), mas de acordo com Josh, é um nome engraçado, e acabou pegando no gosto, querendo ou não. Stone Sour é uma bebida feita com uísque, um pouco de suco de laranja e uma mistura de ácido sufurico; foi o Joel quem encontrou este nome em um menu, quando estava á procura de um nome para banda.
Integrantes
Corey Taylor – vocal e guitarra (1992–presente) Jim Root – guitarra solo e vocal de apoio (1995–presente) Josh Rand – guitarra rítmica (2001–presente) Shawn Economaki – baixo (1992–presente) Roy Mayorga – bateria e percussão (2006–presente)
Ex-membros
Joel Ekman – bateria e percussão (1992–2006)
Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Stone Sour 1994: Demo 1996: Demo 2002: Stone Sour 2006: Come What(ever) May 2010: Audio Secrecy
Parlotones é uma banda sul-africana de pop rock formada em 1998 em Johanesburgo. que tem como cantor e compositor, Kahn Morbee, que começou a aprender a tocar violão aos 17 anos de idade, onde começou uma jornada para escrever música que eventualmente acabam por definir o som Parlotones. No verão de 1998, foi introduzida a Morbee Neil Pauw, um baterista que tinha assistido à mesma escola que ele. Em audiência Morbee's músicas, e realizar uma visão compartilhada para a música, os dois decidiram formar uma banda juntos.
Na universidade conheceu o guitarrista Paul Hodgson. Um dia depois de os dois foram jogados para fora da biblioteca para tocar guitarra, Morbee Hodgson pediu para juntar-se e Pauw para uma jam. Ele veio para uma prática, gostava das músicas, e juntou-se.
No momento Hodgson's irmão mais novo ainda estava no colegial e sabia tocar guitarra, piano e baixo, por isso a banda pediu para trazer seu baixo para um ensaio da banda. Com isso a linha de banda estava completa. O Parlotones jogado como um quarteto de quase três anos até julho de 2002, quando pediu John Boyd para participar, adicionando um elemento sutil efeito synth e som para a banda, bem como contribuir para a engenharia durante apresentações ao vivo.
Em 2006, o Parlotones ganhou um número notável de louvor, o mais recente dos quais é a assinatura de um acordo de licença mundial com a divisão internacional da Universal Music. O acordo, que abrange os territórios da França, Japão, Alemanha, Holanda, Irlanda do Norte e no Reino Unido, foi posto em movimento pelo seu single 'Beautiful' sendo usado no novo anúncio da Fuji Film para a Irlanda. Outras conquistas internacionais incluem o jogo ser listadas em um dos maiores da Alemanha, as estações de rádio de rock alternativo Motor FM (7,5 milhões de ouvintes). Sua única "Overexposed' Gold tem sido jogar na lista, que é a maior rotação da estação oferece.
A sold-out turnê mundial 300 atualizados nos últimos 18 meses tem trazido A Parlotones a atenção dos fãs de música na Alemanha, Rússia, França, Itália, Espanha, Áustria e os E.U. e após o enchimento para fora mil lugares de capacidade + no Reino Unido de boca em boca por si só, esta banda de sucesso internacional são agora definidas para montar uma agressão grave em cartas do Reino Unido.
Desde suas origens, em Joanesburgo, África do Sul, a rocha de 4 partes alcançaram multi-platina-sucesso em seu país de origem. Eles estão agora definidas para conquistar estas terras com suas letras românticas escura, estruturas pop atmosférica e show ao vivo ambiciosos que foram ganhando uma rave resposta dos fãs e críticos. Seu show secreto recente warm-up em Kentish Town, Londres atraiu quase o dobro da capacidade do local, forçando a banda para acessar o palco ao subir sobre a barra.
A banda sell-out 15.000 mostra estádio + em seu país de origem e perfil da banda é tal que eles também foram selecionados para tocar no Live Earth, o Dia da África. O desempenho posterior foi exibido para milhões em todo o mundo. Sua inovadora, vídeos de música de grande produção foram nomeados para os prémios MTV, a banda ganhou dois prêmios no prestigiado ISC (International Song Contest), em os E.U., julgados pelos gostos de Robert Smith, Tom Waits e Rob Thomas.
vitrines da indústria musical no South by South West, MIDEM e Som Dubai City seguidos e ter estabelecido firmemente a Parlotones como uma das mais emocionantes do mundo novos actos. Seu sucesso não se limita a sua música sozinho - a banda tem sua própria marca de vinho "Giant Mistake", que ganhou a uma banda no.1 na lista de vinhos Sunday Times e distribuição através de grandes varejistas europeus. Sua música também foi disponibilizado através de telemóveis Sony Ericisson e têm seu próprio computador portátil de marca e uma refeição Parlotones disponível a partir de um varejista mundial de alimentos.
Em consonância com a febre do futebol que varre o Reino Unido, a banda está actualmente a ser jogado no Sky Sports, e também são embaixadores oficiais talkSPORT para a Copa do Mundo no Reino Unido. Eles gravaram a música incidental para a estação e vai contribuir semanalmente em funcionamento até o final de junho. Na Alemanha, eles foram escolhidos por uma rede de TV importante para a trilha sonora de sua cobertura de futebol.
Com um seguimento importante e construção de buzz genuíno por trás da banda, eles lançaram o single - "Life Design" - em 04 de abril no Reino Unido. Seguiu-se pela liberação do álbum completo "Stardust Galaxies" no final do ano, todos os sinais são de que em ano de Copa do Mundo, quando todos os olhos estão na África do Sul, Parlotones em breve terá o mundo a seus pés.
A banda tocou ao lado de Black Eyed Peas, Alicia Keys, Shakira, John Legend e outros artistas Africano no Mundo Copa celebração oficial Kick Off em Orlando Stadium, em Soweto, em Joanesburgo em 10 de junho, um dia antes da Copa do Mundo começou.
Discografia
O Parlotones lançou seu mais recente álbum, Stardust Galáxies, na África do Sul no dia 30 de outubro de 2009. O álbum foi lançado na Europa em 07 de junho de 2010. O lançamento de Stardust Galaxies foi celebrada por dois espectáculos na África do Sul, o primeiro em The West Grand Arena, em Cape Town, eo segundo na Coca-Cola Dome, em Joanesburgo. Esta foi a primeira vez que uma banda sul-Africano já havia encabeçado a Coca-Cola Dome, igualmente fazendo história como esta performance chamou a bandas de maior público (10.000 pessoas), até à data. Estes shows foram fechando shows das bandas de maior excursão do mundo até à data: de 25 city tour mundial, que viu a performance da banda no Reino Unido, Europa Continental, Rússia, Austrália e África do Sul. filmado a partir da mostra, em Cape Town e Johannesburg foi levado para o Live Design 'das bandas de CD e DVD de compilação.
Desde o lançamento de "Um Mundo ao lado Yours ', em Outubro de 2007 O Parlotones já venderam mais de 200 mil álbuns e 70 mil bilhetes na África do Sul. Os Parlotones ter sido muito bem recebido no E.U.A. com um lançamento independente que figuram no top 200 CMJ gráfico na E.U.A.. prêmios ganhos "Overexposed" localmente e no E.U.A. incluindo 2 prêmios no Concurso Internacional da Canção (ISC), que possui juízes pesados como Robert Smith, Tom Waits e Rob Thomas (Matchbox 20)
Copa 2010
Os Parlotones foram uma das muitas bandas que participaram da Copa do Mundo de 2010 na cerimônia de abertura. A banda tocou ao lado de Black Eyed Peas, Alicia Keys, Shakira, John Legend e outros artistas Africano no Mundo Copa celebração oficial Kick Off em Orlando Stadium, em Soweto, em Joanesburgo em 10 de junho, um dia antes da Copa do Mundo começar.
30 Seconds to Mars é uma banda estadunidense de rock alternativo; proveniente de Los Angeles, Califórnia, que tem como vocalista o actor Jared Leto. Formada em 1998 pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado "30 Seconds to Mars". O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo, apesar de seus dois singles, "Capricorn" e "Edge Of The Earth" terem conseguido apenas desempenhos regulares nas rádios americanas.
Após o lançamento do disco, Matt Wachter e Solon Bixler se juntaram à banda. Algum tempo depois, Solon desligou-se do quarteto e em seu lugar entrou Tomo Milicevic, amigo de Shannon e fã confesso do 30 Seconds to Mars. O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra. Durante uma turnê pela África do Sul no fim de 2003, Jared Leto escreveu 40 canções para o 30 Seconds to Mars, das quais 11 foram escolhidas para integrar o repertório do segundo disco da banda, "A Beautiful Lie", lançado em agosto de 2005. O álbum foi gravado em 5 continentes diferentes. "No primeiro CD, nós criamos um mundo e escondemo-nos por trás dele." disse Jared. "Com A Beautiful Lie, era hora de cuidar um pouco mais dos assuntos pessoais. [...] fala sobre brutalidade, honestidade, o crescer e o amadurecer de cada um, mudança. Uma viagem emocional, a história da vida, amor, morte, dor, alegria e paixão. O single "From Yesterday" e as músicas "Savior" e "The Battle of One", que integram o disco, foram as únicas escritas pelo resto da banda. O álbum também contém "Hunter", uma canção cover de Björk. Produzido por Josh Abraham e os integrantes do 30 Seconds to Mars, "A Beautiful Lie" foi um grande sucesso, vendendo cerca de 2 milhões de cópias ao redor do mundo e chamando a atenção de público e crítica. Os singles "The Kill" e "From Yesterday" viram hits em todo o mundo. Para o primeiro show do 30 Seconds to Mars no Brasil, realizado no Tom Brasil, em São Paulo, em Outubro de 2007, o vocalista Jared Leto solicitou dois acessórios inusitados em sua lista de exigências para uma entrevista com os fãs: luvas de plástico e vitamina C, causando polêmica e chamando a atenção da mídia. O grupo se justificou explicando que as luvas de látex são usadas pelos membros da banda, pois as canetas que utilizam para dar autógrafos são de tinta permanente. Já a vitamina C faria parte de um tratamento de Jared Leto, que contraiu uma doença chamada gota após ter engordado 30 quilos para o filme Chapter 27 (Capítulo 27), e depois ter perdido tudo em apenas 7 semanas. Em 15 de Fevereiro de 2008, o 30 Seconds To Mars estreou em solo português, em um show com ingressos completamente esgotados no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no qual a banda Qwentin foi responsável pela abertura. Segundo Jared Leto, «o concerto no Coliseu foi o melhor da digressão européia». Em 3 de Maio de 2008, o 30 Seconds To Mars deu seu segundo show em Portugal, no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, em concerto aberto pelo grupo F.E.V.E.R.. Apesar dos iniciais problemas de som, o espectáculo decorreu com toda a sumptuosidade a que a banda nos habituou. Ainda em 2008, 30 Seconds to Mars voltou a ser assunto na mídia quando foram processados em 30 milhões de dólares por sua gravadora Virgin Records, por quebra de contrato de 9 anos e lançamento de outros 3 CDs. No momento a banda está em turne "This is war" entitulada como seu novo album.
Nomeações
Indicado ao Video Music Awards de 2006, na categoria de melhor videoclipe de rock por "The Kill", concorrendo com Red Hot Chili Peppers e Green Day. No entanto, a banda AFI levou o prêmio. Vencedor do Video Music Awards de 2006, na categoria de melhor videoclipe por "The Kill". Vencedor do Fuse Chainsaw Awards de 2006, na categoria de Clipe Inspirado em um Filme, por "The Kill" (inspirado em "O Iluminado"), concorrendo com Franz Ferdinand e Fall Out Boy; e na categoria Príncipe das Trevas, para o vocalista Jared Leto, concorrendo com os vocalistas de bandas como My Chemical Romance e AFI. Vencedor do MTV Europe Music Awards de 2007, na categoria Rock Out, concorrendo com My Chemical Romance, Linkin Park, Fall Out Boy e Evanescence. Vencedor do Kerrang Awards de 2008, nas categorias de melhor single e melhor banda internacional. Vencedor do MTV America Latina de 2008, na categoria de melhor banda de rock internacional. Vencedor do MTV Europe Music Awards de 2008, nas categorias de melhor atuação no rock e melhor videoclipe por "A Beautiful Lie", igualando-se apenas para Britney Spears no número de prêmios da noite.
Integrantes Atuais
Jared Leto: vocal, guitarra elétrica, guitarra acústica, teclado/sintetizador, (por vezes guitarra rítmica ou baixo) (1998-presente) Shannon Leto: bateria (1998-presente) Tomo Miličević: guitarra rítmica, guitarra acústica, violino, teclado/sintetizador (2003-presente)
Ex-integrantes
Solon Bixler: guitarra rítmica (2001-2003) Matt Wachter: baixo, sintetizador (2003-2007)
Integrantes de Turnê
Kevin Drake: guitarra (2001-2002) Tim Kelleher: baixo, sintetizador (2007- presente)
Discografia
30 Seconds to Mars (2002)
O disco de estréia do 30 Seconds to Mars, que recebeu o mesmo nome da banda, foi lançado em 2002 pela gravadora Immortal Records. Foram lançados dois singles para promover o álbum, "Capricorn (A Brand New Name)" e "Edge Of The Earth", que conseguiram apenas desempenhos regulares nas paradas americanas. Estima-se que mais de 750 mil cópias tenham sido vendidas em todo o mundo. Nos EUA, "30 Seconds to Mars" chegou apenas à 107ª posição no ranking de discos mais vendidos da Billboard, permanecendo por somente 4 semanas no chart.
A Beautiful Lie (2005)
O segundo álbum do grupo contou com o envolvimento do produtor Josh Abraham e foi lançado em agosto de 2005 pela gravadora Virgin Records. O sucesso dos singles "Attack", "The Kill", "From Yesterday" e "A Beautiful Lie" levou o disco à 36ª posição nos charts da revista Billboard, permanecendo na lista de 200 álbuns mais vendidos por 74 semanas.
This is War (2009)
This Is War (Isto é Guerra) é o terceiro álbum de estúdio da banda 30 Seconds to Mars, que foi lançado em 8 de dezembro nos Estados Unidos e 7 de dezembro no Reino Unido. This Is War foi o primeiro álbum de estúdio em quatro anos desde A Beautiful Lie, lançado em 2005. Esse álbum inovador teve não só uma capa, mas sim 2000 capas com imagens diferentes, de fotos enviadas por fãs. O primeiro single deste conceitual CD é "Kings and Queens", seguido de "This is War" e "Closer to the Edge"
Videoclipes
Closer to the Edge
Capricorn (A Brand New Name) Edge of the Earth Attack The Kill From Yesterday A Beautiful Lie Kings and Queens This Is War Closer to the Edge
DVD
A Beautiful Lie - Deluxe Edition (2006) To the Edge of the Earth (2008)
Stone Temple Pilots (comumente referidos como STP) é uma banda de rock alternativo estado-unidense consistindo de Scott Weiland, dos irmãos Robert e Dean DeLeo, e Eric Kretz. A banda ficou ativa de 1986 a 2003, mas debandou devido a conflitos entre seus membros.
Os cinco álbuns de estúdio da banda venderam mais de 17 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e aproximadamente 40 milhões no mundo todo.O grupo teve quinze singles no Top 10 das paradas de rock da Billboard, incluindo seis na primeira posição, e um álbum na primeira posição das paradas pop (Purple, de 1994). Em 1993, a banda ganhou um Grammy por "Best Hard Rock Performance" por sua canção "Plush". Stone Temple Pilots também foram classificados na 40ª posição da lista da VH1, Os 100 Maiores Artistas do Hard Rock.Em 2003, após lançar uma compilação de greatest hits chamada Thank You, seus integrantes começaram a seguir caminhos separados. Após o fim em 2003, Weiland se tornou vocalista do Velvet Revolver, com os antigos membros do Guns N' Roses. Os irmãos DeLeo formaram a banda Army of Anyone com Richard Patrick, da banda Filter. Kretz fundou o Bomb Shelter Studios em Los Angeles.
A banda se reuniu em 2008 após Weiland sair do Velvet Revolver, iniciando sua turnê no festival Rock on the Range em Columbus, Ohio, e planeja começar a gravação de seu sexto álbum de estúdio em novembro com edição prevista para 2010.
Tudo começou com o vocalista Scott Weiland, que em 1991 tinha uma banda de rock chamada Mighty Joe Young. O fim desse grupo e a saída dos integrantes fizeram com que Scott montasse o Stone Temple Pilots, em 1992. O primeiro CD da banda, integrada por Scott Weiland (vocais), Robert DeLeo (baixo), Dean DeLeo (guitarra) e Eric Kretz (bateria) foi lançado no mesmo ano: Core, que vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo mundo. Criticados no início da carreira por fazer um som que muitos consideravam uma mistura de Pearl Jam com Alice in Chains, o STP ganhou o prêmio da MTV de "Banda Revelação" pelo clipe da música "Plush" e alcançou o respeito no meio musical.
Em 1993, a banda gravou um acústico para a MTV e em 1994, lançou o segundo CD, Purple, que mais uma vez foi sucesso de vendas com mais de 5 milhões de cópias vendidas. Já consagrada como uma das principais bandas de hard rock, o terceiro trabalho do STP chegou em 1996 com o título Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop. No meio da turnê, o vocalista Scott Weiland teve sérios problemas com drogas e a banda foi obrigada a cancelar várias apresentações. Rumores de que os outros integrantes teriam feito as músicas e creditado a autoria a Scott resultou na venda de 2 milhões de discos no mundo, um número bem inferior aos alcançados com os CDs anteriores.
As músicas desse CD mostravam claramente a situação vivida pelo grupo. Em "Tumble In the Rough", um dos versos diz: "Eu estou procurando por uma nova meditação, ainda procurando uma nova maneira para voar, e não uma nova maneira de morrer".
Projetos Paralelos
Depois desse trabalho, a banda gravou discos separadamente. Scott lançou 12 Bar Blues e os outros integrantes chamaram o ex-vocalista do Ten Inch Men, Dave Coutts, e montaram um novo grupo chamado Talk Show. Em 1999, a banda se reuniu novamente e lançou No. 4, mas logo após seu retorno Scott foi preso por porte de heroína e o STP teve que parar novamente.
Em 2001, com Scott livre, a banda lançou Shangri-la Dee Da. A coletânea Thank You foi lançada em 2003 com os principais hits dos discos anteriores, principalmente do CD Core, que conta com quatro faixas: "Wicked Garden", "Creep", "Plush" e "Sex Type Thing".
A banda também tem participações em jogos de videogame: "Trippin on a Hole in a Paper Heart", no Guitar Hero 2, e "Sex Type Thing", no Guitar Hero Aerosmith e em Gran Turismo 2, além de a música "Plush" estar no jogo Grand Theft Auto: San Andreas (disponível na "Rádio X").
O Fim da Banda
Os intermináveis problemas do vocalista com o uso de drogas fizeram com que a banda terminasse. Após o término da banda Scott Weiland formou o Velvet Revolver, junto aos antigos membros do Guns N' Roses, Slash, Duff McKagan e Matt Sorum ainda com Dave Kushner, ex-Wasted Youth. Os irmãos Robert e Dean DeLeo viraram produtores musicais e o primeiro trabalho deles nesta área é o lançamento do grupo Libertines, depois de trabalharem com o ex-vocalista do Filter, Richard Patrick, formaram a banda Army of Anyone. O baterista Eric Kretz construiu um estúdio em sua casa.
Reunião
STP tocando em 7 de abril de 2008
(da esquerda para a direita: Robert DeLeo, Scott Weiland, Dean DeLeo, e Eric Kretz)
Em 20 de janeiro de 2008 o Miami Herald relatou que Scott disse que o público "deve ser à procura de um reencontro do STP nos próximos meses". No dia 29 de dezembro de 2007 Billy Morrison alegou no Camp Freddy Radio que têm espaços para shows. Existem rumores que a turnê de reencontro vai ocorrer em maio, no festival Rock on the Range. Tudo isto coincide com uma citação de Scott Weiland no verão passado, quando ele declarou: "A única coisa que lhe deixou inacabada é a conclusão da história. Eu sinto que poderia haver um melhor capítulo final." Em 25 de janeiro de 2008, Slash, guitarrista do Velvet Revolver, confirmou o reencontro do STP por dizer à Billboard que Scott estaria de volta a sua antiga banda. A MTV também relatou o caso no mesmo dia em que a indústria da música. Há também rumores recentemente divulgados em sites de fãs, de que a banda já começou a gravar um novo material no estúdio de Eric Kretz, o Bomb Shelter, localizado em Los Angeles. Está confirmado a volta da banda, segundo o site Blabbermouth, os músicos se encontrarão no festival Rock on the Range, nos Estados Unidos, o grupo deve começar a série de shows em Ohio, no dia 17 de maio e pretendem passar por outras 65 cidades.
A Ticketmaster havia anunciado uma apresentação da banda no Brasil em outubro, que foi posteriormente cancelado pela banda.
Integrantes
Scott Weiland - Vocal Dean DeLeo - Guitarra Robert DeLeo - Baixo Eric Kretz - Bateria
Discografia do Stone Temple Pilots
Core (1992) Purple (1994) Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop (1996) Nº 4 (1999) Shangri-La Dee Da (2001) Stone Temple Pilots (2010)
Yellowcard é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em Jacksonville, Flórida no ano de 1997, destacada principalmente pelo fato de terem um violinista como membro. Em 1995 Benjamin Harper conheceu Longineu Parsons III no Colégio de Artes Douglas Anderson, este foi o lugar onde Yellowcard nasceu. Depois de tocarem juntos por dois anos, eles conheceram Warren Cooke, o baixista original da banda, que tinha recentemente se mudado de Tampa para Jacksonville para terminar o colegial. Warren tinha um amigo chamado Todd Clare, que entrou na banda como guitarrista, e logo depois Ben Dobson, amigo de Ben Harper, entrou como o vocalista. Os cinco resolveram nomear a banda com o seu termo próprio termo usado para 'falta em festas', pois como eles faziam festas em suas casas, quando alguém quebrava alguma coisa, bebia demais ou fazia qualquer coisa estúpida, recebia uma advertência, algo como um 'cartão amarelo', e se fizesse de novo, era 'expulso' das festas. Em 22 de Agosto de 1997 a banda fez seu primeiro show, no Milk Bar em Jacksonville, um clube que sempre abrigava bandas que buscavam o sucesso na região. Depois do show, a banda perguntou para Jason, o produtor, se eles seriam pagos, ele tirou 20 dólares da caixa registradora e falou que eles nunca mais iam tocar um show para ele. O primeiro álbum e a sequência Em 1999 a banda lançou seu primeiro álbum, Midget Tossing, que ajudou a banda a aumentar sua base de fãs na região, e alguns meses depois, em 2000, lançar Where We Stand, recentemente relançado pela Takeover Records, gravadora do ex-guitarrista da banda e membro fundador Ben Harper. Também é o álbum que marcou a entrada oficial do violinista Sean Mackin na banda, pois apesar de ele ter tocado em duas canções do primeiro CD, ele era apenas um músico convidado. Depois disso, Todd Clare e Ben Dobson resolvem sair da banda, e os integrantes remanescentes resolvem chamar o amigo Ryan Key para assumir a guitarra e os vocais. Ryan estava na época em uma banda chamada Modern Amusement, e era um grande fã do Yellowcard. Após a entrada de Key, a banda entrou em um novo rumo, tocando, na maioria das vezes, canções compostas por ele em sua antiga banda, e lançou ainda em 2000 o Still Standing EP, o que garantiu a assinatura de contrato com a Lobster Records. Dois anos depois, em 2002, a banda lançou seu primeiro álbum depois da chegada de Ryan Key, e o primeiro em uma gravadora de médio porte. One for the Kids garantiu a primeira turnê americana da banda e um grande aumento na quantidade de fãs, o que impulsionou o lançamento do The Underdog EP, ainda em 2002, álbum que garantiu a gravação do primeiro clipe da banda, Powder, e a assinatura de contrato com uma grande gravadora, a Capitol Records. Logo depois do final da turnê, Warren Cooke briga com os integrantes e deixa a banda, para assumir seu lugar, é chamado o amigo Peter Mosely, que participa das gravações do novo álbum. Ocean Avenue Em 2003, a banda lança seu primeiro cd por uma grande gravadora. Ocean Avenue vendeu milhões de copias em todo o mundo e levou a banda para um nível nunca antes imaginado, com uma turnê mundial agendada a banda venceu o premio de MTV 2 no VMA 2004 e ainda chegou na final da Escolha da Audiência, o prêmio mais cobiçado da festa. Logo após o lançamento do álbum, Peter Mosely sai temporariamente da banda alegando problemas pessoais, para seu lugar é chamado Alex Lewis, que grava os clipes de Way Away (primeiro a passar na MTV) e Ocean Avenue antes de deixar a banda para a volta de Pete. Durante a turnê a banda gravou o show na Eletric Factory, para lança-lo em 2005, no DVD Beyond Ocean Avenue: Live at the Electric Factory, o primeiro da história da banda. Durante as gravações do álbum seguinte, a banda resolve por tirar o guitarrista Benjamin Harper, pois estava atrasando as gravações do CD e chegando em cima da hora para shows, porque estava sobrecarregado graças a sua gravadora, a Takeover Records. Para seu lugar foi chamado Ryan Mendez, amigo da banda e que tocava na Staring Back. Lights and Sounds E em 24 de janeiro de 2006, a banda lançou seu quinto álbum, chamado Lights and Sounds, que recebeu críticas positivas de todos os lugares do mundo e levou a banda para um nível mais alto do que o anterior, sendo vista não mais como uma banda qualquer de pop punk, mas como a banda de rock que eles realmente são. No início da turnê, o vocalista Ryan Key enfrentou problemas nas cordas vocais, que persistiram até Key se submeter a uma cirurgia para a retirada de um cisto, e graças a isto, a banda teve de adiar a turnê e cancelar aparições na TV, o que foi ruim para as vendas do álbum. Nesta turnê, o Yellowcard tocou pela primeira vez na América do Sul, tocaram no Brasil, Argentina e Chile em agosto, e voltaram em outubro para o maior show da carreira, visto por 40.000 pessoas, em São Paulo. Paper Walls A banda lançou o álbum Paper Walls em 17 de Julho de 2007. O unico single é a música "Light Up the Sky".
Travis é uma banda escocesa, formada por Neil Primrose (baterista), Fran Healy (vocalista), Andy Dunlop (guitarrista) e Dougie Payne (baixista). Os Travis foram formados por garotos na escola de arte de Glasgow que resolveram fazer música para expressar seus sentimentos. Suas músicas tinham uma levada pop, com uma fórmula clássica: um rock de levada mais acústica, aliado a letras que podem ir do romântico ao melancólico, passando pelo tema "álcool + garotas". E também com influências quase que comuns a todas as bandas do britpop dos anos 90: Beatles e blues. A banda foi formada em 1991, com o nome de Glass Onion e com três dos atuais quatro integrantes: Fran Healy (vocais), Neil Primrose (bateria) e Andy Dunlop (guitarra). Em 1994 veio a mudança do nome para Travis, tirado de um personagem do filme "Paris, Texas". E em 1996 integrou a banda como baixista Dougie Payne, um antigo amigo de Healy da escola de arte, que nunca tinha tocado o instrumento antes. Foi com essa formação que eles gravam "Good Feeling". Good Feeling (1996–1998) O álbum "Good Feeling" foi produzido por Steve Lillywhite e lançado pela Independiente, em 1996. Já com esse álbum a banda chamou atenção, com canções como "Happy", "Good Feeling" e "All I Want to Do Is Rock", além de algumas das tradicionais baladas da banda, como "More Than Us". "Good Feeling" ainda rendeu uma declaração pública de Noel Gallagher, dizendo-se um fã do quarteto. The Man Who (1999–2000) No entanto, foi com "The Man Who" que os rapazes de Glasgow conseguiram alcançar o topo das paradas britânicas, especialmente com a canção "Why does it always rain on me". Assim como em "Good Feeling", as canções são românticas e melancólicas, com guitarras um pouco mais suaves que no disco anterior, mas com um forte apelo pop. A guitarra base, na maioria das vezes, é substituída por um violão, o que deixa as músicas ainda mais melancólicas. Esse álbum saiu em 1999, com produção de Nigel Godrich (Radiohead) e Mike Hedges (Manic Street Preachers) e contou com uma pequena polêmica: a de que a sua primeira faixa, "Writing to Reach You", seria um plágio de "Wonderwall", do Oasis. A introdução é, de fato bem semelhante, mas como se sabendo desta semelhança, a letra da música pergunta: "what´s a Wonderwall anyway?". Quando questionado sobre isso, Healy simplesmente disse "só são acordes". The Invisible Band (2001–2002) O terceiro álbum do Travis foi "The Invisible Band", de 2001, também com a produção de Godrich. O primeiro single de trabalho foi "Sing", uma música suave e com um bandolim. A letra foi dedicada à namorada de Healy, pois, segundo ele, ela tinha vergonha de cantar as músicas do Travis que tocavam no rádio. Outros singles lançados foram "Side" e "Flowers in the Window". Em 2001, é lançado no Reino Unido o DVD "More Than Us", que contém uma apresentação da banda em Glasgow. O trabalho é lançado no resto do mundo no ano seguinte. 12 Memories(2003-2005) Em outubro de 2003 sai o quarto disco do Travis, intitulado "12 Memories". O álbum é recebido de maneira morna pela crítica. Trata-se de um álbum menos acessível do que "The Invisible Band", sem os hits instantâneos que seu anterior trazia. Os singles de "12 Memories" foram "Re-offender", "The Beautiful Occupation" e "Love Will Come Through". Em 2004, acontece o lançamento de mais um DVD: "At the Palace", que mostra a banda se apresentando no Alexandra Palace, em Londres. The Boy with No Name (2007) Com o novo álbum The Boy With No Name Travis procura uma rima diferenciada dos demais discos, nem por isso menos pop e com sons mais experimentais e harmoniosos; inspirações sonoras que remetem ao "Yo la tengo". Ode to J. Smith (2008) Gravado entre Fevereiro e Março de 2008, com forte influência dos Beatles , o álbum tem como marca a simplicidade e a velocidade.Os singles do Cd são a faixa homônima e "Song to Self".
Placebo é uma banda formada em 1994 em Londres, Inglaterra. Seus integrantes são o belga Brian Molko (vocalista, guitarrista e tecladista) e o sueco, Stefan Olsdal (baixista, guitarrista e tecladista) e o Californiano Steve Forrest(baterista). Devido a diferentes origens (Bélgica, Suécia, Luxemburgo, Inglaterra e Suíça) dos integrantes que formam/formaram o Placebo, este é considerado como uma banda Europeia. A banda de rock alternativo foi idealizada por Brian Molko e Stefan Olsdal, em 1994. Depois de uma pequena apresentação juntos em Luxemburgo, eles tiveram certeza que deveriam formar uma banda. Nesse mesmo ano, convidaram o baterista Genebrense e amigo de Stefan, Robert Schultzberg, dando origem à Ashtray Heart. Já em 1995, o nome mudou para Placebo. A banda começou a ganhar projeção, e em novembro deste ano lançou seu primeiro single. Nesse período, eles abriam shows para grandes bandas e faziam pequenos shows para sua divulgação.
Por falta de cumplicidade entre Robert e Brian, o baterista acabou deixando a banda. Isso ocorreu em 1996, e foi nesse momento que eles convidaram então Steve Hewitt, amigo de Brian desde de 1991. Steve já havia tocado algumas vezes com Brian e Stefan anteriormente, porém não pôde participar da formação inicial da banda por ser integrante de outra, a Breed. Gravaram o primeiro álbum intulado Placebo em 1996, e logo alcançaram um enorme sucesso pela Europa, por onde já estavam fazendo a própria turnê. Nesse início de carreira, o Placebo chegou a abrir shows para David Bowie. A banda, ainda conta com músicos de apoio nos shows. Estes são Bill Lloyd e Alex Lee (que substitui Xavior Roide, que deixou a banda em 2006). Em 1° de outubro de 2007, foi anunciado no site oficial que Steve Hewitt deixou a banda, citando "diferenças pessoais e musicais". Placebo lançou seu sexto álbum Battle For The Sun dia 8 de Junho de 2009. É o primeiro álbum da banda a contar com o novo baterista, Steve Forrest.
A história da banda System of a Down começa de forma um tanto quanto inesperada. No ano de 1993, Serj Tankian e Daron Malakian ensaiavam com suas respectivas bandas em um mesmo estúdio na cidade de Los Angeles e acabaram por se conhecerem. Em bate papos, descobriram que, além de suas origens, os gostos musicais eram semelhantes. Não tardou para que ambos formassem um projeto juntos, o Soil.
A banda ainda contava com o baterista Andranik Khattchadurian, que veio a ser substituído dois anos mais tarde por John Dolmayan. Na mesma época, foi efetivado Shavo Odadjian como baixista, que antes de assumir a posição, se aventurava como empresário do grupo. Junte-se isso a mudança do nome do projeto de Soil para System of a Down (em referência a uma poesia feita por Daron, intitulada “Victims Of A Down”) e tem-se o presente do SOAD.
O primeiro registro é datado de 1996, uma ‘demo’ com cinco músicas. Em uma das apresentações da banda pela região, no Viper Room Club em Hollywood, o produtor Rick Rubin assistiu ao show na platéia e ficou entusiasmado pela qualidade do grupo. O resultado disso foi um contrato entre o System of a Down e o selo American Records.
Não demorou muito para que a banda lançasse seu primeiro álbum de estúdio. Intitulado “System of a Down”, o disco veio recheado de canções influenciadas por diversos estilos, que iam desde o heavy-metal até ritmos oriundos da Armênia - país cuja descendência é comum a todos os membros. Outro ponto de destaque são as letras, politizadas e engajadas com causas sociais, uma tônica em todos os outros discos da banda.
Os bons resultados do lançamento levaram o quarteto a participar do festival Ozzfest, além de acompanhar bandas como Slayer e Metallica em turnês pela América do Norte. As performances do SOAD iam chamando cada vez mais a atenção das platéias, o que rendia ao grupo uma ótima publicidade.
A prova do sucesso chegou em 2001, com o lançamento de “Toxicity”. O álbum vendeu mais de 200 mil cópias em sua primeira semana, chegando ao primeiro lugar no top 100 da Billboard. Além disso, teve diversos ‘singles’ executados nas rádios e MTV’s de todo o mundo, o que fez com que as vendas do disco ultrapassassem o patamar de 5 milhões.
Em 2002, é lançado “Steal This Album!” Mesmo sendo composto em sua maioria por músicas feitas durante as gravações de “Toxicity”, mas que ficaram de fora, o disco alcançou bons resultados, vendendo mais de 1 milhão de cópias.
O último trabalho lançado pelo SOAD foi “Mezmerize/ Hypnotize”, em 2005. Apesar de terem sido lançados de forma separada, os álbuns são complementares entre si. Um dos grandes diferenciais desse trabalho é a maior participação de Daron nos vocais.
A banda Mr. Big começou em 1989 com o quarteto: Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Marin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os músicos eram bem experientes, Eric cantava desde os 10 anos, Paul começou a tocar aos 9 anos, além de ter sido guitarrista do Racer X, Billy tocou no Talas, UFO e com David Lee Roth e Pat tocou com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlise.
O resultado desta união veio logo no primeiro ano, com o lançamento de “Mr. Big”, pela Atlantic Records. O sucesso chegou cedo com as canções “Big Love” e “Addicted to That Rush”.
No ano seguinte, o grupo saiu em turnê e na volta, já começou a preparar o novo álbum, “Lean Into It”. As músicas “Lucky This Time”, “Green-Tinted Sixties Mind” e “To Be With You” foram as responsáveis pelo sucesso, esta última, inclusive, esteve no topo das paradas em 1991. Dois anos depois chegava às lojas de todo o mundo o terceiro disco, “Bump Ahead”, considerado o de melhor qualidade da carreira. A turnê foi mundial e incluiu o Brasil, onde a banda tocou para 100 mil pessoas. Este show foi considerado por Paul Gilbert como o mais importante de sua carreira.
Em 1996, saiu o disco “Hey Men”, que não obteve o mesmo sucesso dos anteriores e Paul e Billy decidiram se dedicar a outros projetos. Paul lançou o primeiro disco solo, “King of Clubs”. Já Billy criou outra banda, a Niacin, de jazz e rock, com o tecladista John Novello e o baterista Dennis Chambers. A turnê do disco solo de Paul fez com que ele saísse da banda logo depois.
O grupo enfrentou conflitos internos desde o início, mas soube administrá-los para que nada atrapalhasse o trabalho. Eles decidiram tirar uma folga até que, em 1999, se reuniram novamente. Precisavam de um novo guitarrista e foi chamado o amigo Richie Kotzen, ex-Poison. Com a nova formação, o grupo entrou em estúdio e o resultado foi o disco “Get Over It”, que não obteve um bom retorno dos fãs.
Em 2000, Billy resolveu, então, gravar um novo álbum com a Niacin, “Deep”. No ano seguinte, começaram a gravar outro trabalho, “Actual Size”, mas os conflitos pioraram. O disco foi lançado no Japão, o que não evitou mais problemas. Havia discordância sobre o disco, o som, a turnê, entre muitos outros assuntos. A solução do grupo foi despedir Billy.
Assim que o produtor da turnê no Japão ficou sabendo da decisão do grupo, cancelou os shows. Uma nova reunião foi marcada e Billy concordou em tocar nos shows, mas não voltaria ao grupo se grandes mudanças não fossem feitas. Eles decidiram, então, que, após a turnê, a banda acabaria.
O último show em Tokyo foi registrado e lançado em CD e DVD: “Mr. Big in Japan”. Em 2003 ainda saiu um álbum tributo, “Influences and Connections”, em que os integrantes e músicos que influenciaram ou foram influenciados pelo grupo gravaram algumas das canções que marcaram a carreira do Mr. Big. O único a não participar do álbum foi Paul Gilbert.
Foi em Rodeo, California, que os amigos de infância Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt resolveram montar sua primeira banda. Com apenas 14 anos de idade, formaram o Sweet Children, Billie assumindo vocais e guitarra e Mike o baixo e também vocais. Em 1989 o grupo arrumou um baterista, John Alan Kiffmeyer, e lançaram um EP com o mesmo nome da banda. Já no segundo EP, também independente, chamado “1000 hours”, o nome definitivo: Green Day.
Com o sucesso que o grupo fazia entre o público jovem que gostava de bom rock, logo veio um contrato com uma gravadora independente local, onde lançaram mais dois EPs, que mais parte fariam parte do primeiro álbum, “Smoothed Out Slappy Hours”, de 1990. Foi logo após o lançamento deste CD que o baterista Kiffmeyer deixou a banda, alegando que desejava continuar os estudos e que a agenda cada vez mais intensa da banda o estaria atrapalhando. Foi quando Tré Cool, que inclusive havia sido professor do baterista anterior, entrou para a banda.
O segundo álbum da banda, “Kerplunk”, consolidou ainda mais o sucesso do Green Day, em 1991, o que acabou chamando a atenção das grandes gravadoras e a conseqüente assinatura de um contrato com a Reprise Records. Lançaram “Dookie”e estouraram com o single “Longview”. Em 1995 lançam seu quarto álbum, “Insomniac”, que entrou nas paradas já em segundo lugar e vendeu mais de dois milhões de cópias.
Foi em meio a esse grande sucesso que aconteceu o inesperado: em meio a uma turnê, na primavera americana de 1996, a banda cancelou todos os shows restantes alegando cansaço e esgotamento. O que parecia uma leve interrupção acabou virando um intervalo de aproximadamente um ano e meio, que a banda usou para descansar e compor muito, tendo como resultado o álbum “Ninrod”, considerado por muitos o melhor do Green Day e aquele que contém seu hit mais popular, “Time of your life”.
Após de uma pausa de quase dois anos, voltariam e gravariam “Warning”, lançado no outono de 2000, outro disco de muito sucesso. Depois, o Green Day lançou sua coletânea de hits, chamada GREEN DAY apenas.
O Radiohead é um grupo de rock alternativo, considerada uma das mais importantes bandas de rock na actualidade. Nasceram no fim dos anos 80, em Oxford, Inglaterra, originalmente sob o nome On A Friday (referência ao único dia da semana em que os membros se conseguiam reunir para ensaiar, Sexta-feira). O nome Radiohead veio de uma música dos Talking Heads, uma das influências da banda, chamada “Radio Head”. Outros artistas que influenciaram os Radiohead são Joy Division, Elvis Costello, Aphex Twin, R.E.M. e Pink Floyd. Em 1991, lançam o EP “Creep”, que estoura no Reino Unido e alavanca o sucesso do primeiro disco, “Pablo Honey” (1993). Em 1995, é lançado o segundo álbum, “The Bends”, e com ele as atenções do mundo inteiro para os Radiohead. Dois anos depois, surge “OK Computer”. O terceiro trabalho da banda vendeu mais de 4 milhões de cópias e é considerado pela crítica e público de todo planeta como o melhor da década, e colocando os Radiohead definitivamente como uma das melhores bandas do mundo. Após a extensa exposição perante os media, a banda lança em 2000 Kid A e logo em seguida, em 2001, Amnesiac, dois discos que mostram um outro lado da banda, largando as guitarras quase que de vez e intensificando os experimentos com texturas electrónicas e acústicas consagradas em OK Computer. Depois de lançarem, também em 2001, o disco ao vivo I Might Be Wrong, abrangendo músicas dessa nova fase mas com as guitarras de volta, o Radiohead lança em 2003 o excelente Hail To The Thief, disco que consolida a banda e da continuidade ao caminho que a banda estava traçando apartir de OK Computer.
O sétimo álbum dos Radiohead, In Rainbows, foi lançado digitalmente em 10 de Outubro de 2007 e a “discbox” (contendo também faixas bônus, em 2 CDs, 2 discos de vinil, livretos, etc) em 3 de Dezembro do mesmo ano.
Importância e Impacto
Quando Thom Yorke foi ouvido pela primeira vez em rede internacional, com o megasucesso Creep, do disco Pablo Honey, gritando “I’m a creep, I’m a weirdo, what the hell am I doing in here?”, enquanto Jonny Greenwood rasgava o som com sua guitarra nervosa, nenhum crítico musical parecia dar valor a seu talento; todos imaginavam Radiohead como uma das milhares bandas de “um sucesso só”, que surgiam uma atrás da outra na sombra do conhecidíssimo Nirvana. O reconhecimento artístico de valor só foi alcançado com o cd The Bends, o último cd da banda a manter o som mais focado no rock, sem as ousadias artísticas que viriam nos próximos discos. Fake Plastic Trees se tornou rapidamente sucesso internacional, sem deixar de lado o valor musical “sério”, e disputa com Creep a música mais famosa da banda até hoje.
O álbum OK Computer, de 1997, marca o amadurecimento musical da banda e, simultaneamente, a divisão de águas do rock moderno. Seu clima completamente soturno e depressivo e seus arranjos meticulosos, ousados e complexos colocaram a banda ao lado das consagradas Pink Floyd e até mesmo The Beatles.
Depois de três anos sem produção nenhuma, eles chocam o mundo musical com o sombrio disco Kid A, cheio de experimentos com música electrónica e praticamente sem guitarras, logo seguido pelo Amnesiac, melancólico e ousado. Foram dois álbuns conceituais, um tanto mal-recebidos pela crítica, ainda assustada com tanta inovação. Ao longo do tempo, de qualquer maneira, os álbuns montaram uma legião de fãs e hoje já são vistos como divisores de águas do mundo musical. No mesmo ano de Amnesiac lançam I Might Be Wrong - Live Recordings, primeiro disco ao vivo da banda, que só é seguido em 2003 pelo conceptual, poético e anti-bélico Hail to the Thief. Os grandes sucessos da banda incluem “Creep”, “Anyone Can Play Guitar”, “Pop is Dead”, “Stop Whispering”, “Fake Plastic Trees”, “High And Dry”, “Just”, “Street Spirit (Fade Out)”, “Karma Police”, “Lucky”, “Paranoid Android”, “No Surprises”, “Everything In Its Right Place”, “Idioteque”, “Knives Out”, “Pyramid Song”, “I Might Be Wrong”, “There There”, “Go To Sleep”, e “2+2=5”. O Radiohead frequentemente é apontado como influência das “novas bandas britânicas”, como Coldplay, Travis, Bloc Party, Muse e Keane. No Brasil influenciam bandas como o Gram.
Últimos lançamentos
Em seu primeiro disco-solo (embora não o chame de tal), The Eraser (2006), Thom Yorke utiliza bastante de recursos eletrônicos. Ele nem cogita a ideia de sair do Radiohead, apenas acha que este estilo não se encaixa com o perfil da banda. Já o sétimo álbum da banda, In Rainbows, foi lançado dia 10 de Outubro de 2007 em versão digital para download, e em 3 de Dezembro de 2007 foi lançada uma versão em caixa com dois CDs e dois discos de vinil.
Coldplay é uma banda de rock pós-britpop formada em 1998 em Londres, Inglaterra, conhecida por suas músicas melódicas e letras introspectivas.
O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são a-ha,U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, The Smiths, Sparklehorse, The Stone Roses, Tom Waits, The Flaming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash. Antes de sua morte, Cash foi de fato convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas não teve a oportunidade de fazê-lo.
O primeiro álbum da banda, Parachutes, saiu em 2000 e ganhou notabilidade pelo estilo único que confluía melancolia e introspecção nas letras, guitarras, violão e piano com bateria e baixo de tom confessional discreto. A faixa mais popular do disco é Yellow, declaração de amor mais explícita dentre todas desse disco.
Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, os Coldplay têm também apoiado várias causas políticas.
Eles têm advogado pela campanha “Make Trade Fair” da Oxfam e pela Amnistia Internacional. A banda também participou de vários projectos de caridade como o “Band Aid 20”, o “Live 8” e o “Teenage Cancer Trust”. Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry.
Em 2005, o terceiro disco X&Y é lançado após quase um ano de espera. Foi o disco mais vendido daquele ano, cerca de 8 milhões de cópias. O nome do disco vem dos altos e baixos da vida, Martin disse: “Meu dia inteiro é uma mistura de optimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.
O último trabalho lançado em 2008 chama-se “Viva La Vida”, em entrevista Chris Martin disse que escolheu este nome baseado em sua última turnê na América Latina especialmente no Brasil. Em “Viva La Vida” o Coldplay trabalhou juntamente com o produtor Brian Eno (produtor do lendário Achtung Baby, quarto disco do U2). Outras músicas foram lançadas num EP chamado Prospekt’s March.
Em 8 de Fevereiro de 2009 o Coldplay ganhou 3 Grammy Awards: Melhor Disco de Rock, Música do Ano e Melhor Performance Pop em Grupo.
Já em maio de 2009, a banda resolveu “presentear” os fãs com o álbum ao vivo: LeftRightlLeftRightLeft, com canções gravadas durante a turnê do álbum Viva La Vida. Esse álbum está disponível no site oficial da banda e também é distribuido em seus atuais concertos.
Há também, pela internet, diversos álbuns ‘fan-mades’ com b-sides. ‘Castles’ sendo o mais popular, estando neste álbum a canção “Moses”, inspirada na mulher de Chris Martin, Gwyneth Paltrow.
A cidade era Dublin, Irlanda e o ano era 1976. O estudante e baterista, Larry Mullen Jr., interessado em encontrar músicos para formar uma banda, fixou um cartaz no colégio onde estudava. Após os contatos iniciais e alguns testes, estava formado o Feedback. A formação do grupo era: Adam Clayton, os irmãos Dick e Dave Evans, Peter Martin e Ivan McCormicke.
Como é de praxe em bandas iniciantes, começam a tocar covers, que incluiam canções do Rolling Stones e outros hits da época. Em um dos ensaios, o garoto Paul Hewson foi conversar com os integrantes. A identificação entre as duas partes foi imediata e ele logo também entrou para o grupo. As mudanças que transformariam as vidas ocorreram logo depois: Dick e Peter deixam a banda, Dave, o guitarrista, adota o nome "The Edge" e Paul Hewson, que havia assumido os vocais, passa a ser conhecido como Bono Vox.
Com essa formação, o Feedback se apresentou no concurso de novos talentos da escola. Apesar de conquistarem o público em pouco mais de 10 minutos, ficaram em segundo lugar. Os rapazes não ficaram desanimados com o resultado mas decidiram trocar o nome do grupo.
E foi graças a Larry que tudo mudou: além de ser o baterista e idealizador da banda, trouxe o nome "U2" (que foi um avião utilizado pelos EUA na Segunda Guerra), sugerido por um amigo e ainda conseguiu o empresário, Paul McGuiness que trabalha com eles até hoje.
Como já ensaiavam algumas composições próprias, o U2 gravou uma fita demo. McGuiness procurava alguma gravadora interessada, quando um jornalista inglês assistiu a uma apresentação do grupo. Fizeram contato com o mesmo, e logo conseguiram agendar alguns shows na Inglaterra.
O saldo dessa mini excursão foi muito positivo e o primeiro EP, "U2 Three" é lançado em 1979. Surge o contrato com a Island e a gravação, em 1980, do álbum de estréia, intitulado "Boy". O sucesso "I Will Follow" chamou a atenção da mídia e o segundo disco é então lançado no ano seguinte. "October", de 1981, não trazia nenhum grande hit mas o U2 começava a aparecer na cena musical, recebendo muitas críticas favoráveis e a subir de posição nas paradas inglesas.
O resto do mundo só foi conhecer a banda com o terceiro disco: "War" de 1983. Esse álbum fez do U2 uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. A postura politizada é assumida nas letras, em clássicos como "Sunday Bloody Sunday" e "New Years Day". Seguiu-se uma extensa turnê de divulgação, que resultou em "Under a Blood Red Sky", uma compilação de faixas ao vivo, gravadas durante o ano.
Em 1984, lançam mais um trabalho, "The Unforgettable Fire". Apesar de não repetir o mesmo sucesso do anterior, esse álbum traz canções que marcaram a carreira do grupo, como "Pride (In The Name Of Love)", feita em homenagem ao líder negro norte-americano Martin Luther King.
Nos anos seguintes, o U2 se apresentou em vários festivais e se manteve longe dos estúdios. Em 1985, saiu a colêtanea "Wide Awake In America" e só em 1987, foi lançado o novo disco de faixas inéditas, "The Joshua Tree". Esse período sem gravar parece que fez bem a banda, pois o álbum, considerado por muitos o melhor de todos, vendeu mais de 18 milhões de cópias. Sucessos como "With Or Without You" e "Where The Streets Have No Name" chegaram ao topo da parada de vários países.
A turnê foi registrada no filme "Rattle And Hum", que acompanha uma trilha sonora de mesmo nome. Após todo esse sucesso, os integrantes do U2 resolvem fazer uma nova pausa e ficam alguns anos longe da música, descansando e refletindo sobre suas vidas.
A tão esperada volta só ocorreu em 1991, com o disco que marcaria uma nova fase do grupo: "Achtung Baby". O som estava mais pop, influenciado pela música eletrônica e a balada "One" acabou se tornando o carro-chefe. A turnê de divulgação desse novo trabalho, batizada de "Zoo Tv", trazia uma incrível parafernália com telões, câmeras de video e muitos objetos espalhados pelo palco.
Em 1993, a banda lança "Zooropa", prova de que essa nova fase veio pra ficar. As tendências eletrônicas estavam ainda mais explícitas e o álbum não foi muito bem aceito. Os fãs que já estavam preocupados com o rumo que a banda estava seguindo, perdem de vez as esperanças com o lançamento do novo single "Discotheque", em 1997. O álbum "Pop", que saiu logo depois, era uma simples continuação do que o U2 já vinha fazendo há alguns anos.
Apesar do público praticamente ignorar o disco, a turnê "Popmart", tão escandalosa quanto a "Zoo Tv", foi um sucesso, pois todos queriam mesmo ver a banda tocando os sucessos da década de 80. Percebendo isso, em 1998, com o fim da turnê, lançaram a coletânea "The Best Of 1980-1990", com todos os hits que o público pedia nos shows.
No final de 2000 saiu "All That You Can't Leave Behind". Com esse álbum, um nova esperança surge. O grupo deixa um pouco de lado as experimentações e exageros e se aproxima mais do estilo de som que marcou o início da carreira. A balada "Beautiful Day" é o principal destaque.
Dois anos depois, chega "The Best Of 1990-2000", a continuação da primeira coletânea, de 1998, englobando agora a segunda década de sucessos do grupo.
Em 2003 O U2 lançou o DVD “U2 Go Home: Live Form Slane Castle, Ireland”, com uma apresentação ao vivo na Irlanda, em 2001. A compilação traz ainda um documentário de 1984, época que o disco “Unforgettable Fire” foi gravado no mesmo local.
O mais recente trabalho do U2 “How to Dismantle an Atomic Bomb”, sucessor de “All That You Can´t Leave Behind”, de 2001 foi lançado em 2004 e atingiu a marca de 840 mil cópias na primeira semana.
O Queen reuniu ao todo 30 anos de carreira. Começou como muitos começam, tocando para amigos, mas chegou onde poucos conseguiram.
Tudo começou em meados de 1968, quando Brian May (que tocava uma guitarra feita pelo seu pai) e Tim Staffel resolveram montar uma banda. Através de um anúncio no mural da faculdade, conheceram um estudante de biologia, Roger Taylor, que entrou na banda como baterista. O nome da banda era Smile.
Chegaram a gravar uma demo com seis faixas pela Mercury Records. Mas a banda não chamou a atenção de ninguém, a não ser de um tal Faroukh Bulsara, que viria a ser conhecido mais tarde como Freddie Mercury. Freddie logo ocupou o lugar de Tim, dando uma nova cara à banda.
Em 1970, já com o nome de Queen, encontraram o baixita John Deacon, para completar o som. Em 73 lançaram o primeiro álbum, intitulado Queen e no ano seguinte saiu Queen II. Mas foi com o 4º LP, A Night At The Opera, que foram para as alturas. O Queen era uma banda de Hard Rock que fazia rock com arte: corais, grande presença de palco. Os álbuns seguintes vieram confirmar isso junto ao público e à critica. Nessa época, o Queen já tinha formado um legião de fãs por todo o planeta.
Em 81 o Queen veio ao Brasil lotando o estádio do Morumbi por dois dias. Voltaram quatro anos depois, em 85, para a primeira edição do Rock In Rio. A partir de Hot Sace de 1982, os álbuns ficaram soando muito pop, o que não agradou muita gente.
Mesmo assim, a fama do Queen só crescia e a banda continuava a marcar o mundo com suas músicas. Foram lançados 21 álbuns, sem contar uma coletânea que saiu em 1997 e sem contar também uma série de edições limitadas, discos piratas e EP's.
No início dos anos 90, uma notícia entristece o mundo: Freddie Mercury morre vítima da AIDS, deixando milhares de fãs por todo o mundo. A banda terminou, mas a verdade é que o Queen vendeu mais de 130 milhões de álbuns e continua vendendo. A música We Are The Champions foi adotada como hino oficial da vitória na Copa do Mundo.
A banda fez alguns shows especiais com o vocalista Jeff Scott Soto (Malmsteen, Talisman) e recentemente uma estátua em homenagem ao vocalista Freddy Mercury foi levantada em frente ao Dominion Theatre, em Londres, onde acontece o musical "We Will Rock You", dirigido por Ben Elton.
Em 2004 uma das apresentações mais importantes do Queen foi transformadas em um CD duplo e um DVD. O show realizado em 1982 no Milton Keynes Bowl, em Londres recebeu o nome de “Queen on Fire: Live at The Bowl”. O material lançado pela Hollywood Records trará o show na integra, além de entrevistas, galeria de fotos e cenas de bastidores.
Recentemente o guitarrista Brian May declarou a vontade de fazer uma turnê inteira com o cantor Paul Rodgers, ex-integrante do Free e do Bad Company, nos vocais. O Queen saiu em turnê pela Europa em março de 2005, com Rodgers como vocalista.
Foi em Rodeo, California, que os amigos de infância Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt resolveram montar sua primeira banda. Com apenas 14 anos de idade, formaram o Sweet Children, Billie assumindo vocais e guitarra e Mike o baixo e também vocais. Em 1989 o grupo arrumou um baterista, John Alan Kiffmeyer, e lançaram um EP com o mesmo nome da banda. Já no segundo EP, também independente, chamado “1000 hours”, o nome definitivo: Green Day.
Com o sucesso que o grupo fazia entre o público jovem que gostava de bom rock, logo veio um contrato com uma gravadora independente local, onde lançaram mais dois EPs, que mais parte fariam parte do primeiro álbum, “Smoothed Out Slappy Hours”, de 1990. Foi logo após o lançamento deste CD que o baterista Kiffmeyer deixou a banda, alegando que desejava continuar os estudos e que a agenda cada vez mais intensa da banda o estaria atrapalhando. Foi quando Tré Cool, que inclusive havia sido professor do baterista anterior, entrou para a banda.
O segundo álbum da banda, “Kerplunk”, consolidou ainda mais o sucesso do Green Day, em 1991, o que acabou chamando a atenção das grandes gravadoras e a conseqüente assinatura de um contrato com a Reprise Records. Lançaram “Dookie”e estouraram com o single “Longview”. Em 1995 lançam seu quarto álbum, “Insomniac”, que entrou nas paradas já em segundo lugar e vendeu mais de dois milhões de cópias.
Foi em meio a esse grande sucesso que aconteceu o inesperado: em meio a uma turnê, na primavera americana de 1996, a banda cancelou todos os shows restantes alegando cansaço e esgotamento. O que parecia uma leve interrupção acabou virando um intervalo de aproximadamente um ano e meio, que a banda usou para descansar e compor muito, tendo como resultado o álbum “Ninrod”, considerado por muitos o melhor do Green Day e aquele que contém seu hit mais popular, “Time of your life”.
Após de uma pausa de quase dois anos, voltariam e gravariam “Warning”, lançado no outono de 2000, outro disco de muito sucesso. Depois, o Green Day lançou sua coletânea de hits, chamada GREEN DAY apenas.
