sábado, 8 de agosto de 2009

" SKID ROW "



O Skid Row foi formado em New Jersey, EUA, em 1986 por Dave 'The Snake' Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo).
Sebastian Bach assumiria os vocais, Scott Hill a guitarra e Rob Affuso a bateria.
Já no ano seguinte a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi,
amigo de infância de Snake, consegue um contrato com a gravadora "Atlantic Records".
O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o nome de Skid Row.
Este ótimo disco, trouxe dois dos maiores hits do ano "18 and life" e a balada
"I Remember You".
Indispensável para quem ouve bandas como Poison e Guns N' Roses.
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. Mostra o talento do grupo, muito mais pesado e agressivo, traz excelentes composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a "explosiva" balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de Metal a alcançar o número 1 na parada da Billboard. No ano seguinte (1992), é lançado o EP "B-side Ourselves", com 5 covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na música "Delivering The Goods".
Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 90.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores , para alguns o melhor da banda. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down"
(que aparece no filme "A Profecia").
Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo "Subhuman Brings on Tour".
Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seatle, e sem apoio da mídia e da MTV , "Subhuman Race" não teve boa repercussão,
e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda, um suposto final para o Skid Row. Já em 1998, Bach volta com um álbum solo, intitulado "Bring Em Bach Alive". Trazendo 5 canções novas de estúdio e 11 antigas, gravadas ao vivo em um show em Tokio. Nesse trabalho Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row , "Bring Em Bach Alive" agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Bach, é lançada a coletânea "Forty Seasons" com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso traz um bom repertório, com destaque para duas músicas inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum). Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se
juntaram ao vocalista John Solinguer e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituido por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e sairam em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl.

sábado, 1 de agosto de 2009

" SEBASTIAN BACH "



Sebastian Bach, nasceu em Freeport, nas Bahamas no ano de 1968. Bach, cresceu em Peterborough, Ontário, no Canadá.
Bach, é vocalista de Hard Rock e Heavy Metal e integrou bandas como Kid Wikkid,
Madam X, Herrenvolk, VO5, e Skid Row. Atualmente ele segue carreira solo.
A carreira de Bach começou em 1986, quando ele foi convidado a participar do Skid Row. Depois de desfrutar de grande sucesso comercial como vocalista do Skid Row, Bach foi demitido em 1996 por causa da sua atitude e seu gênio forte que sempre serviram
de crítica para a mídia.
Ao sair do Skid Row, ele criou a Sebastian Bach and Friends, banda que tinha John Solinger como vocalista, e Phil Varone como baterista.
Além da banda, Bach também participou de produções da Broadway como 'The Rocky Horror Show' e 'Jekyll e Hyde'.
Em 1990, Bach se apresentou com o Guns N' Roses e o Metallica no mesmo palco em uma festa patrocinada pela revista RIP Magazine.
Em 2002, ele foi convidado para se apresentar em uma turnê americana com a produçãoJesus Cristo Superstar onde assumiu o papel de Jesus. As apresentações foram de grande sucesso até abril de 2003, quando Bach foi demitido por mal comportamento.
Bach também teve participação especial da série Gilmore Girls, como Gil, o guitarrista da banda de Lane Kim. Além disso fez uma turnê com a banda Guns N' Roses , após ter aceitado o convite de seu grande amigo Axl Rose.
O último trabalho de Sebastian Bach foi álbum intitulado "Angel Down". O álbum foi produzido por Roy Z, que também escreveu
algumas músicas junto com Bach, e gravado entre julho e agosto de 2006, no Sound City Studios, em Hollywood, na Califórnia.
A imagem utilizada como capa do álbum é a última pintura feita por David Bierk, pai de Sebastian Bach, que morreu em 2002.

Discografia

1997 - Dressing Up the Idiot

1999 - Sebastian Bach & Friends - Bring 'em Bach Alive!

2001 - Bach 2 -- Basics

2001 - The Last Hard Men

2005 - Frameshift 2: An Abcense of Empathy

2007 - Angel Down

" FOO FIGHTERS "



A história do Foo Fighters começou em 1995 com Dave Grohl. Dave, Ex baterista do Nirvana, resolveu investir em sua própria banda após a morte de Kurt Cobain em 1994. Junto com Pat Smear (guitarra), Nate Mendel (baixo) e Willian Goldsmith (bateria), Dave formou o Foo Fighters No mesmo ano de sua formação a banda já lança seu primeiro álbum intitulado "Foo Fighters". A aceitação do público foi quase que automática e o disco estourou praticamente em todo o mundo. Os 'hits' "This is a Call", "Big Me" e "I'll Stick Around" foram exaustivamente tocados nas rádios e na MTV.

Em 1997, chega às lojas o segundo álbum da banda, "The Colour And The Shape". Os hits de destaques foram: "Everlong", "My Hero" e "Monkey Wrench". Durante as gravações do álbum, o baterista Goldsmith decide deixar a banda e quem assume é Dave, gravando quase todas as faixas. Logo em seguida, Taylor Hawkins é quem assume o lugar de Goldsmith. Para divulgação do álbum a banda decide sair em turnê e Pat Smear também deixa a banda deixando seu lugar para Franz Stahl.
O próximo lançamento, "There's Nothing Left To Loose", aconteceu em 1999 já com Chris Shifflet como novo membro da banda. O retorno comercial foi excelente e os hits de destaque do álbum foram "Learn to Fly" e "Breakout, que entrou na trilha do filme "Me, Myself & Irene".
Em 2001, o Foo Fighters veio ao Brasil pela primeira vez, para tocar no festival Rock In Rio III.
O quarto álbum, "One by One", é lançado em 2002 e é conhecido como o álbum mais pesado da banda. Depois de "One by One", a banda ainda lançou "In Your Honor" em 2005, "Skin and Bones" (ao vivo) em 2006 e Echoes, Silence, Patience and Grace em 2007.

Discografia

1995 - Foo Fighters

1997 - The Colour and the Shape

1999 - There Is Nothing Left to Lose

2002 - One by One

2005 - In Your Honor

2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace

" GARBAGE "



Garbage é um grupo de Rock formado na cidade de Madison, EUA em 1993 por Shirley Manson, Butch Vig, Steve Marker e Duke Erikson.
Em pouco mais de um ano de existência, o Garbage conseguiu levar sua música para todo o mundo sendo responsável por alguns dos grandes 'hits' da segunda metade da década de 90. Tudo isso por que o baterista da banda, é Butch Vig, o produtor de álbuns do
Smashing Pumpkins, U2, além do antológico "Nevermind", do Nirvana.
Butch Vig se juntou com os amigos Steve Marker e Duke Erikson e decidiu formar uma
banda. Para completar o time os meninos ainda precisavam de alguém para assumir o posto de vocalista quando se encantaram por Shirley Manson, que apareceu em um show na MTV, fazendo 'backing vocals' para o underground Angelfish.

O quarteto acabou se reunindo algumas vezes até a gravação do single "Vow", considerado uma das maiores revelações do ano nos EUA.
Em 1995 a banda lança seu álbum de estréia intitulado "Garbage" com hits como "Stupid Girl", "Only Happy When It Rains" e "Milk", que não paravam de tocar nas rádios.
Outro ponto positivo do Garbage eram os vídeos por eles produzidos, já que era neles que Shirley Manson abusava de seu mistério, sensualidade e rebeldia. Faturaram disco de platina, ultrapassando a marca de 4 milhões de cópias vendidas.
Em 1998, a banda lança os singles "Push It" e "I Think I'm Paranoid" antes do lançamento do segundo álbum "Version 2.0" no mesmo ano. Um pouco mais eletrônico, o álbum não atingiu o mesmo sucesso que o anterior, mas mesmo assim teve boa
receptividade dos fãs e da crítica. No final de 1999, a banda foi responsável pelo
tema principal do filme "007 - The World Is Not Enough".


Em "Beautifulgarbage", terceiro álbum da banda lançado em 2001, quase todas as letras são sobre Shirley Manson, o que torna as composições muito pessoais, como, por exemplo, em "Can't Cry These Tears", onde ela diz que beija melhor do que qualquer garota.
O ano 2003 foi de crise para o Garbage que quase se separa devido a conflitos internos. Em 2005, eles lançam "Bleed Like Me" que com 11 músicas inéditas. Depois desse lançamento a banda saiu em turnê que não durou muito devido a exaustão da banda. Na volta da turnê a banda anuncia uma pausa e os integrantes se envolvem em projetos paralelos.

Em 2007 a banda lançou uma coletânea, intitulada "Absolute Garbage".


Discografia

1995 - Garbage

1998 - Version 2.0

2001 - BeatifulGarbage

2005 - Bleed Like Me

2007 - Absolute Garbage

terça-feira, 28 de julho de 2009

" AFTER FOREVER "



After Forever foi uma banda de Symphonic Metal, que baseava-se no uso de vocais sopranos, guturais e limpos.After Forever foi originalmente formada em 1995 sob o nome Apocalypse, seu gênero era orientado ao death metal. Com a entrada da
atual vocalista Floor Jansen em 1997, o estilo da banda mudou em disposição a dar ênfase para sua voz. Até aquele momento a banda era composta por Floor Jansen, Mark Jansen, Sander Gommans, Luuk van Gerven, Jack Driessen e Joep Beckers.
Em 1999 a banda começou a compor canções próprias e gravaram duas demos - intituladas Ephemeral e Wings of Illusion - que enventualmente chamaram atenção da gravadora Transmission Records, que assinou contrato com a banda.
Seu álbum de estréia, o Prison of Desire lançado em 2000, foi gravado no estúdio Excess, em Rotterdan, produzido por Hans Pieters e Dennis Leidelmeijer. Os corais foram feitos no RS 29 com Oscar Holleman, que já havia trabalhado com Ayreon e The Gathering. O resultado foi ansiosamente aguardado pelos integrantes. Além do vocal marcante de Floor e os vocais guturais de Sander e Mark aliados a um instrumental agressivo e sombrio, a banda trazia um coral e arranjos clássicos. No primeiro disco, ainda contaram com a participação da vocalista do Within Temptation, Sharon den Adel na canção Beyond Me. O álbum foi muito bem recebido pela crítica européia e possibilitou um reconhecimento mundial para a banda. Ainda em 2000 o baterista André Borgman juntou-se à banda, substituindo Joep Beckers, e no final do mesmo ano o tecladista Lando van Gils substituiu Jack Driessen.
Em 2001 o álbum Decipher foi lançado. Neste disco, fica evidente a evolução e o amadurecimento musical do grupo. Porém, em 2002 Mark Jansen desliga-se da banda. Segundo Mark, sua intenção é dar continuidade a sua carreira musical com um estilo semelhante ao After Forever, formando posteriormente, então, a banda Epica. No mesmo ano Bas Maas entra para o grupo como guitarrista.
No ano de 2003 foi lançado Exordium, um EP com 6 faixas (entre elas o cover The Evil That Men Do, da banda Iron Maiden) e o clipe My Choice.

Em 2004, o tão aguardado álbum conceitual Invisible Circles foi lançado. Com músicas mais diversificadas e bem diferente dos discos anteriores, o álbum trás como tema a história de uma garota, filha de pais adolescentes numa gravidez indesejada. Ele
chegou a alcançar a posição de 26º no Top 100 das paradas holandesas. No mesmo ano, Lando van Gils deixa a banda e é substituído por Joost van den Broek.
Em Setembro de 2005, foi lançado o álbum Remagine, cujo título é uma combinação das palavras Reflection e Imagination. Segundo a vocalista, Floor Jansen: "É realmente um passo a frente em nossa carreira. Vejo-o com todas as características do After Forever, contudo trazendo novas idéias à nossa música. Temos melodias bem fortes para nossos fãs, e músicas que marcarão nossa história". O álbum contém 12 faixas e teve o instrumental gravado no Excess Studio, em Rotterdam. Enquanto os vocais, os trechos
clássicos e a mixagem foram feitos no Gate Studio, na Alemanha, sob a produção de Sascha Peath e Miro em Wolfsburg.
Em 3 de Março de 2006, a banda anuncia o rompimento com a gravadora Transmission Records. Segundo informações do site oficial, a gravadora fazia um fraco trabalho de publicidade. Em Outubro do mesmo ano, com o novo álbum em plena produção, eles
assinaram com a Nuclear Blast Records.
Em Abril de 2007 é lançado o álbum After Forever. O disco possui 12 faixas. Segundo Sander Gommans, "você pode ouvir a energia de Prison Of Desire, a melancolia de Decipher, a abordagem progressiva de Invisible Circles e os elementos mais acessíveis contidos em Remagine. É impossível sermos mais After Forever do que isso". Neste álbum, o grupo dá continuidade às tendências de Remagine e se distancia um pouco mais de Prison of Desire e Decipher.
O After Forever demonstra ser uma das maiores bandas de seu gênero, revolucionando os conceitos de metal, sem se limitar à fronteiras comerciais.
Em janeiro de 2008, After Forever anunciou em seu website que a banda daria um tempo de, pelo menos, um ano. Em uma entrevista com a rádio Ragnarök, Floor disse que a banda se juntaria no início de 2009 para discutir o futuro do After Forever.
No dia 5 de fevereiro de 2009, a banda anunciou seu fim. Segundo comunicado no site oficial, a pausa em 2008 e parte de 2009 fez com que percebessem não terem mais energia para continuar.

" NIGHTWISH "



Nightwish é uma banda europeia de metal sinfônico, fundada em 1996, na cidade de Kitee, Finlândia, originalmente formada por
Tuomas Holopainen, Tarja Turunen e Erno Vuorinen. A banda é considerada uma das responsáveis pela popularização do symphonic metal, tendo vendido cerca de 10 milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo[2], segundo o website MetalfromFinland.com o grupo
finlandês que mais vendeu no mundo todo, superando Stratovarius e The 69 Eyes.
O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), e ganhou prestígio na Europa com o álbum Oceanborn (1998), mas foi com os álbuns Wishmaster (2000) e Century Child (2002) que alcançou o sucesso
mundial. O álbum seguinte,Once, de 2004, vendeu 1 milhão e 200 mil de cópias no mundo todo[4], permitindo que a banda realizasse diversas turnês promocionais, visitando dezenas de países ao redor do mundo. Entre 2004 e 2005, o grupo lançou quatro singles e dois vídeos de Once, tendo também gravado um novo clipe para a canção "Sleeping Sun", de 1999, para promocionar a coletânea Highest Hopes, lançada no mesmo ano.
Em 21 de outubro de 2005, a até então vocalista, Tarja Turunen, foi oficialmente demitida da banda, através de uma carta aberta para a imprensa, e sua sucessora, a sueca Anette Olzon, foi anunciada apenas em 24 de maio de 2007. Em 26 de setembro de 2007, a banda lança seu novo álbum, Dark Passion Play, e, no mesmo mês, iniciam uma turnê mundial com fim previsto apenas para a primavera de 2009. Estimasse que Dark Passion Play tenha vendido quase 2 milhões de cópias ao redor do mundo.
Em dezembro de 2008 a banda anunciou o lançamento de um novo EP/DVD, Made in Hong Kong (and various other places), lançado
oficialmente em 11 de março de 2009. Um novo álbum tem lançamento previsto apenas para o fim de 2010 O Nightwish foi criado em julho de 1996, idealizado e fundado pelo compositor, arranjador, orquestrador, multi-instrumentista e letrista finlandês Tuomas Holopainen.
Na época ele tocava teclado em duas bandas em seu país natal, Nattvindens Gråt e Darkwoods My Betrothed, mas sentia vontade de compor suas próprias músicas, mas, não podendo fazê-lo em nenhum dos dois grupos, decidiu criar seu próprio projeto com a idéia original de produzir músicas de caráter acústico, bandas como Stratovarius, The Gathering e The 3rd and the Mortal foram grandes inspirações na época.
Em outubro daquele ano, Tuomas escreveu três canções, "Nightwish", "The Forever Moments" e "Etiäinen". Em dezembro ele
convidou para a banda dois amigos de escola, o guitarrista Erno Vuorinen e a cantora lírica Tarja Turunen, respectivamente para os cargos de guitarrista e de vocalista feminina. Nesse mesmo mês a banda fez seu primeiro trabalho, uma fita demo chamada Nightwish, de onde foi retirado o nome do grupo.
No início, nenhum deles planejava nada sério, como shows ou álbuns, mas em maio de 1997 assinaram um contrato com a gravadora Spinefarm Records e decidiram lançar uma segunda demo, Angels Fall First, dessa vez com um baterista, para isso
contrataram Jukka Nevalainen, um velho amigo de Erno. A demo acabou não lançada oficialmente, disponibilizada apenas na

internet. Entretanto, as três canções da demo ("The Carpenter", "Angels Fall First" e "Astral Romance"), somadas a outras quatro composições transformaram-se no primeiro álbum de estúdio, Angels Fall First, lançado originalmente em edição limitada de 500 cópias, uma vez que a edição padrão, ao todo com nove canções, ocorreu em novembro de 1997.
O álbum não foi recebido muito bem aceito pela crítica especializada, pois avaliadores como o "Allmusic" deram nota 2 de 5 e disseram que o álbum foi (...)meloso demais(...), bem como o "The Metal Observer" disse que o lançamento foi drástico em comparação com o último. Mesmo assim, o álbum obteve um bom desempenho quanto às vendas, acabando em 31º na lista dos melhores álbuns de 1997, já o primeiro e único single relativo, "The Carpenter", ficou em 8º nas paradas finlandesas.A fim de promover o álbum, a banda realizou uma pequena turnê pela Finlândia, Angels Fall First tour, em 1997 e 1998. Durante a
turnê, dois musicistas finlandeses foram contratados como participações especiais, Samppa Hirvonen, que esteve como membro ocasional tocando contrabaixo, e Marjaana Pellinen, que esteve como suporte no teclado e como backing vocal. No verão de
1998, o baixista finlandês Sami Vänskä, que havia trabalhado com Tuomas no Nattvindens Gråt, juntou-se à banda.
Tapio Wilska, que participou de Oceanborn nas faixas "Devil and the Deep Dark Ocean" e "Pharao Sails to Orion".Em agosto, o Nightwish retornou aos estúdios da Spinefarm Records para a gravação de seu segundo álbum, e em 7 de dezembro de 1998, Oceanborn é lançado apenas na Finlândia. O álbum foi bem mais progressivo e técnico do que Angels Fall First, e foi o responsável tanto pela mudança de estilo da banda quanto por seu crescimento musical. O álbum teve a participação especial, em duas músicas, de Tapio Wilska (também do "Nattvindens Gråt" e que, atualmente, é o líder da banda de heavy metal Sethian).
O álbum, dessa vez, foi muito bem aceito, pois o allmusic o descreveu como "(…) uma de suas grandes obras (…)" e descreveu as faixas como "muito fortes". O álbum fez um estrondoso sucesso na Finlândia, sendo listado em quinto lugar nas listas de melhores álbuns de 1998, e o primeiro single, "Sacrament of Wilderness", liderou as paradas finlandesas durante semanas. Oceanborn foi inicialmente limitado à Finlândia, mas, considerando o sucesso de "Sacraments of Wilderness", a Spinefarm o lançou mundialmente em 1999, com edição especial no Japão.
Em agosto de 1999, a banda lança um single independente, "Sleeping Sun (Four Ballads of Eclipse)", escrito em homenagem a um eclipse ocorrido na Alemanha naquele ano. Em um mês, o single vendeu 15 mil cópias na Alemanha, ganhando Disco de ouro. Tanto Oceanborn quanto os singles "Sacrament of Wilderness" e "Walking in the Air" também ganharam Disco de Ouro na Finlândia.
Para promover o novo disco, a banda realizou uma nova turnê pela Finlândia, que durou cerca de dois meses e meio, a Summer of Wilderness. Mais tarde, realizaram uma turnê pela Europa, Oceanborn Europe Tour, na qual tocaram ao lado de grandes bandas,
como Rage, Sinergy e Eternal Tears of Sorrow. A turnê passou pela Alemanha, Polônia, Holanda, Bélgica, Espanha, Suíça, Itália e Áustria, contando, a turnê européia, ao todo com 26 shows.

" SONATA ARCTICA "



Sonata Arctica é uma banda finlandesa de power metal, formada na cidade de Kemi em 1996.
A banda gravou três demos - intitulados Friend 'till the End, Agre Pamppers e PeaceMaker - sob o nome Tricky Beans; na época seu estilo era voltado para o rock 'n roll, e não possuia muita semelhança com o estilo que a banda viria a adotar.
No ano de 1997, a banda teve seu nome mudado para Tricky Means e até o ano de 1999 eles se focaram em criar um estilo próprio, baseado fortemente em harmonias de teclados e na voz do vocalista Tony Kakko, que canta com voz limpa.
Em 1999, a banda entrou em estúdio para gravar o demo FullMoon, contando com os músicos Tony Kakko (vocais e teclados), Jani Liimatainen (guitarra), Janne Kivilahti (baixo) e Tommy Portimo (bateria). Esse demo foi mandado para a gravadora Spinefarm
Records, que assinou um contrato com a banda.
Mais tarde naquele mesmo ano, o primeiro single de Sonata Arctica foi lançado, intitulado UnOpened. O single rapidamente entrou no Top 20 Finlandês, e a banda logo obteve contratos com diversas gravadoras do mundo. Seu debut, o álbum Ecliptica, foi lançado ao fim do ano, obtendo reviews positivos de críticos musicais.
Neste ponto, Tony Kakko decidiu se concentrar apenas nos vocais, então contratou Mikko Härkin para ocupar a posição de tecladista.
No início de 2000, Sonata Arctica foi convocada para participar da turnê Européia da banda veterana Stratovarius. Janne Kivilahti deixou a banda, sendo substituído por Marko Paasikoski.
O álbum Silence foi lançado ao fim de 2001 e uma extensa turnê com a Gamma Ray se seguiu. Em 2002 fizeram sua primeira incursão às Américas, com shows no Brasil e no Chile. Ao fim da turnê Americana, Mikko Härkin deixou a banda por motivos pessoais. Eles gravaram o álbum Winterheart's Guild com a ajuda de Jens Johansson (Stratovarius), que ajudou Tony Kakko nos teclados. Henrik Klingenberg entrou na banda para substituir Härkin. A banda assinou um contrato com a Nuclear Blast neste ano.
Em 2004, a banda abriu os shows do Iron Maiden no Japão. Reckoning Night foi lançado ao fim do ano.
Em 2006, a banda lançou um álbum ao vivo chamado "For The Sake Of Revenge" que conta também com uma versão em DVD.
Em 2007, a banda lançou o single Paid in Full e o álbum de estúdio, Unia, com datas de lançamento na Europa para 27 de maio.
Neste mesmo ano, em agosto, o guitarrista Jani Liimatainen deixou a banda e deu lugar a Elias Viljanen.

" WITHIN TEMPTATION "



Within Temptation é uma banda de metal sinfônico dos Países Baixos, formada em 1996 pelo guitarrista Robert Westerholt e pela vocalista Sharon den Adel. A banda é considerada uma das mais conhecidas liderada por uma mulher, e a partir do álbum The Silent Force começaram a ganhar maior notoriedade na mídia internacional.
No começo de 1996 começa a banda com Robert Westerholt (na guitarra) e Sharon den Adel (nos vocais) depois adicionado Jeroen van Veen (no baixo), Martijn Westerholt no teclado, o segundo guitarrista Michiel Papenhoeve e Ivar de Graaf na bateria. Eles
assinaram um contrato de gravação com a DSFA Records no ano seguinte, e começaram o trabalho para seu primeiro lançamento.Enter (1997)
O álbum de estréia Enter foi lançado em 1997, sendo bem aceite. Posteriormente ao lançamento, a banda fez uma grande turnê atravessando os Países Baixos, além de uma apresentação no festival Dynamo Open Air, em Eindhoven, um dos maiores festivais
neerlandeses de heavy metal. No mesmo ano, fizeram também uma turnê internacional na Alemanha e Áustria. O gênero musical é diferente dos álbuns posteriores. Em Enter a sonoridade é pesada e sinfonica e eles misturam um pouco do estilo próprio dos Within Temptation com doom metal.
Em 1998 a banda continuou em turnê, alcançando o palco principal do festival Dynamo. Apesar disso, a banda não lançou material
novo, apenas o EP The Dance. O ano seguinte foi de descanso para a banda, quando puderam construir seu próprio estúdio e resolver assuntos pessoais. Em The Dance o som de Within Temptation ficou mais limpo e adentrou-se no estilo que sucederia o resto da carreira.
O ano de 2000 trouxe novamente as turnês, tendo a banda tocado em três festivais neerlandeses: Waterpop, Bospop e Lowlands.
Posteriormente, trabalharam no segundo álbum de estúdio, Mother Earth, que recebeu várias críticas positivas da mídia e nas paradas musicais neerlandesas.
A banda lançou o compacto "Our Farewell", que não entrou nas paradas. Em contrapartida, o segundo compacto "Ice Queen" é considerado o estouro da banda. Em 2001 ele se tornou a quarta posição nos Países Baixos e primeira posição na Bélgica, e suas vendas promoveram bastante o álbum.
No mesmo ano Michiel Papenhoeve sai da banda e Ruud Adrianus Jolie foi adicionado como segundo guitarrista, o baterista de Graaf foi substituído por Stephen van Haestregt, e Martijn Westerholt foi substituído por Martijn Spierenburg, pois estava sofrendo de mononucleose infecciosa. Westerholt posteriormente formou a banda Delain.
A banda atingiu aparições maiores na mídia em 2002 com seu primeiro concerto na França, e um evento na Cidade do México.
Obtiveram então seu primeiro prêmio de relevante, o Dutch Silver Harp. A banda embarcou em turnê internacional em suporte ao Paradise Lost em 2003, e relançaram Mother Earth pela GUN Records em mais países europeus. A banda foi particularmente bem aceita na Alemanha, onde recebeu disco de platina e a sétima posição nas paradas nacionais. Regiões do Benelux receberam o lançamento do compacto "Running Up That Hill", um cover da cantora Kate Bush.
Nesse álbum, os Within Temptation, ficaram conhecidos como uma banda de metal melódico e até mesmo o power metal. Mas músicas como The Promise e World of Make Believe, sendo a ultima um B-Side, mostram um lado tanto obscuro da banda.
Planos para o terceiro álbum se tornaram realidade em 2004, com o lançamento de The Silent Force em 15 de novembro. A produção de Daniel Gibson se tornou topo das paradas em vários países europeus. Para promoção do álbum, a banda entrou em turnê
internacional em 2005. "Stand My Ground" e "Memories", os primeiros compactos do álbum, ajudaram a promover o lançamento.
"Stand My Ground" também foi promovido no trailer do filme Blood and Chocolate.
Nesse álbum a banda começou a ser conhecida como Rock Atmosférico.
O álbum The Heart of Everything foi lançado em 9 de Março de 2007 no território europeu e em 24 de Julho de 2007 nos Estados Unidos, marcando o novo contrato da banda com a gravadora estado-unidense Roadrunner Records assinado no final de 2006.
No final de fevereiro foi lançado o primeiro compacto, "What Have You Done". O vídeo musical foi gravado em 12, 13 e 14 de dezembro de 2006 no Koko club em Londres, e num estúdio de computação gráfica em Windsor, com a participação de Keith Caputo
(da banda Life of Agony) nos vocais.
Em maio, a banda realizou sua primeira turnê pela América do Norte junto com Lacuna Coil, contando também com as bandas In This Moment, Stolen Babies, The Gathering e Kylesa numa turnê apelidada "The Hottest Chicks in Metal Tour 2007". A nova
gravadora também lançou um EP de versão limitada intitulado The Howling. O álbum estreou na primeira posição da parada musical neerlandesa, tornando-se o segundo álbum de estúdio da banda a atingir tal marca.
O segundo compacto foi "Frozen", lançado em junho na Europa. O vídeo musical lida com a questão de abuso infantil e foi filmado na Romênia. Os fundos angariados foram destinados à caridade, através da organização Child Helpline International.
A faixa "The Howling" foi escolhida como um compacto digital lançado no Reino Unido, tendo sido gravado outro vídeo musical. A versão estendida do compacto conta com um lado B inédito, a canção "Sounds of Freedom". Ambas as faixas foram incluídas no material para promoção do jogo de computador The Chronicles of Spellborn.
Nesse álbum a banda começou a ser rotulada por um estilo novo, o Symphonic Metal, que logo após ser efetuado, encarou novamente o fato do grande leque de estilos que a banda pode oferecer. Os Within Temptation são muitos conhecidos no mundo todo como Hybrid Metal e Metal alternativo, também sendo uma vertente do Rock Atmosférico.
Neste momento a banda está de férias, porém as novas composições já foram iniciadas. Já anunciaram que o novo albúm sairá em 2010, como também anunciaram recentemente que vão alargar a sua Rerun Theatre Tour 2008, basicamente são concertos em que o público assiste sentado a músicas da banda num género acústico, esses concertos decorrerão no mês de Maio de 2009 na Bélgica e na Holanda.
A banda se apresentou pela primeira vez em solo brasileiro em 13 de Abril de 2008 em São Bernardo do Campo, São Paulo durante a turnê de divulgação do álbum The Heart of Everything.

" SLIPKNOT "



Slipknot é uma banda de metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa. É constituída por nove membros, sendo eles actualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey
Taylor. O alinhamento da banda mantém-se inalterado desde 1999. Cada membro usa uma máscara distinta.
Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate.
Feed. Kill. Repeat. em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos.
A formação de uma banda estava começando a se formar logo em 1992,quando o "núcleo" da banda tava formado, o percussionista Shawn Crahan, o vocalista Anders Colsefini e o baixista Paul Gray alistaram a ajuda de guitarristas como Quan Nong e Donnie
Steele, foi criada a banda "Painface". Em Setembro de 1995, a banda The Pale Ones foi criada com Shawn Crahan na bateria, Gray no baixo, Colsefini nos vocais e o guitarrista Steele. Joey Jordison se aderiu a banda pouco depois, tendo o papel de baterista e, posteriormente, transferido Crahan para a percussão. A banda continuou a desenvolver a sua visão mais do que seria na banda, tomaram a decisão de acrescentar um segundo guitarrista, entra em ação Josh Brainard e Colsefini mudando para a percussão junto com vocais. A banda tocou sua primeira performance ao vivo sob o nome de fundido, em 4 de dezembro de 1995 em um clube chamado called Crowbar em Des Moines. Logo depois, Jordison sugeriu a banda a mudar o nome para "Slipknot" depois da sua canção que finalmente apareceu na faixa da demo Mate. Feed. Kill. Repeat.. A banda também começou a experimentar sua imagem, vestindo roupas grotescas, eventualmente, a anti-imagem foi conceito desenvolvido para os membros usando máscaras. Até este ponto, a banda tinha permanecido essencialmente obscurecido devido à sua vontade de esperar até que a sua música foi totalmente desenvolvida. Com muitos materiais ja prontos, a banda começou a gravar em um estúdio local, SR Áudio com Sean McMahon. Em Fevereiro de 1996, guitarrista Donnie Steele deixou a banda devido a suas crenças cristãs, embora os outros membros banda estavam dispostos a permitir que ele ficasse, Steele decidiu deixar. Seu substituto, Craig Jones, chegou durante a mistura das fases deste novo projecto. Em 4 de abril, Slipknot tocou sua primeira execução pública no Des Moines reggae clube the Safari, onde tocou a maior parte dos seus primeiros shows. A banda começou a perceber mais uma vez que houve necessidade de uma mudança, uma vez que foram acrescentando amostras de suas gravações, mas que não poderia produzir esses sons ao vivo. Posteriormente, Craig Jones mudou-se para tocar sampler e Mick Thomson foi trazido para ocupar o espaço na guitarra. Após o conflito sobre a mixagem e masterização, a banda liberou seu primeiro álbum [[Mate. Feed. Kill. Repeat..]] no Dia das Bruxas, 31 de Outubro de 1996. Com a produção deste álbum, Sean McMahon começou a distribuir registro e gestão das empresas, o que resultou em airplay na rádio local e, por sua vez, ganhou um lugar no Dotfest. Slipknot havia retornado para o estúdio para desenvolver novos materiais, o que exigiu um vocalista com voz melódica e violenta. Como resultado, Corey Taylor foi contratado a partir de colegas da banda Stone Sour; sendo que Colsefini mudou-se para o vocal de apoio e percussão. Com o seu novo vocalista, a banda continuou a fazer shows no Safari, durante um dos quais momentos, Colsefini no show surpreendeu a banda e os fãs tanto no palco anunciando que ele estava saindo da banda. A diferença na percussão foi preenchido por Greg Welts, que era carinhosamente conhecido como "Cuddles". No final de 1997, a banda foi atribuído números individuais para cada membro, respectivamente, e começou a usar uniforme macacão. No início de 1998, a banda criou um pequeno demo, que incluía "Spit It Out". O Slipknot Demo foi enviado para muitas gravadoras e, juntamente com uma crescente popularidade na Internet, o interesse cresceu a partir de gravadoras e eventualmente produtor Ross Robinson foi contatado. A banda, que tinha um forte interesse em trabalhar com Robinson, reuniu-se com ele e ele foi então decidido que iriam trabalhar em conjunto. Logo após, o DJ Sid Wilson foi levado para a banda impressionando seu talento como DJ surpreendendo a banda. Com a aquisição de Ross Robinson, os juros a banda cresceu e começou a chegar ofertas de gravadoras.
Em 6 de julho de 1998 Welts foi convidado a deixar a banda se tornar o primeiro
(e único) membro da banda a ser despedido, em última análise, a partir da banda. Chris Fehn substituiu Welts e em 8 de julho eles assinaram com a Roadrunner Records.

" N'SYNC "



N Sync (também conhecido como *NSYNC) foi um grupo musical no gênero boyband de origem estadunidense.
Os seus membros eram
Lance Bass, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick e Justin Timberlake.

O grupo musical surgiu quando Chris e Joey se conheceram nos Estúdios da Universal em Orlando,
na Flórida. Os dois cantavam em atrações do parque e tornaram-se amigos.
Enquanto isso, JC e Justin apresentavam o programa Novo Clube do Mickey,
também em Orlando, junto com Britney Spears e Christina Aguilera,
que também se tornariam cantoras famosas.
Com o fim do programa, JC e Justin foram estudar música num colégio da cidade,
no qual Joey também era aluno e acabou apresentando Chris para os outros dois.
Com as mesmas intenções, os quatro rapazes começaram a cantar juntos e a se apresentar em bares de Orlando,
com sucesso.
Mas faltava uma voz grave (baixo) para que os vocais ficassem em harmonia.
Um professor de canto de Justin indicou Lasten,
que entraria para o grupo dois dias depois: Lance Bass.
Foi daí que surgiu o 'N Sync, nome sugerido pela mãe de Justin,
que é a abreviação em inglês de ‘em sincronia’.

Seguindo a mesma estratégia dos Backstreet Boys, em 1997 o
grupo lançou o primeiro álbum 'N Sync, somente em países como a Alemanha e Holanda.
No ano seguinte, depois de um grande sucesso na Europa, o 'N Sync chegou às paradas americanas e emplacou alguns sucessos,

dentre os quais se destacam I Want You Back e Tearin' Up My Heart.

Depois de 9 meses do lançamento, o carisma dos garotos fez com que a gravadora investisse em um CD especial com músicas

natalinas: Home for Christmas trouxe canções algumas das mais tradicionais, dentre elas The Christmas Song, The First Noel e Oh,

Holy Night.

Em 2000, chegou ao mercado o segundo CD da banda No Strings Attached, que bateu recorde de venda com 2,4 milhões de discos

vendidos na semana do lançamento. Por pouco, o segundo álbum do grupo não chegou às lojas. Uma briga judicial, entre a antiga

gravadora, a BMG, e a Virgin, com a qual eles haviam assinado contrato, quase cancelou o lançamento do CD.

Este segundo trabalho foi considerado pela crítica um álbum equilibrado, com mistura de batidas dançantes, baladas e hip hop. Os

destaques foram Bye Bye Bye, Space Cowboy, com participação de Lisa “Left-Eye” Lopes, do TLC, No Strings Attached, que fala do

problema com as gravadoras e This I Promise You.

Em 2001, o 'N Sync lançou Celebrity, que fazia críticas, elogios e brincadeiras ao mundo dos famosos. O single Pop estourou nas paradas de sucesso de todo mundo e o disco vendeu 5 mil de cópias na primeira semana. Outras faixas de sucesso foram Girlfriend, Gone e Selfish. A ‘boy band’ foi uma das primeiras depois do grupo Backstreet Boys no mundo a utilizar a proteção antipirataria, na tentativa de manter a vendagem de seus discos anteriores.Pois tinham medo do anti-sucesso, que ocorreu alguns anos depois.

" BACKSTREET BOYS "



Os Backstreet Boys é o grupo vocal de maior sucesso comercial no mundo e de acordo com o Guinness Book, a Maior Boyband de Todos os Tempos e a de maior vendas. Formado no dia 20 de Abril de 1993, seus membros iniciais eram Nickolas Gene Carter,
Howard Dwaine Dorough, Alexander James McLean, Sam Licata e Charles Edwards, estes dois últimos acabaram por desistir da banda logo no ínicio e então entraram os primos Kevin Scott Richardson e Brian Thomas Littrell. No dia 26 de Junho de 2006, Kevin
Richardson anunciou que ia deixar a banda. Os Backstreet Boys são a maior boyband do mundo em atividade, venderam mais de 180 milhões de CDs. Têm atualmente dezesseis anos de carreira e influenciaram o surgimento de bandas como o 'N Sync, Westlife,
O-Town, 5ive e o Br'oz no Brasil.Lou Pearlman, um empreendedor da área da aviação da Florida, inspirou-se no sucesso do grupo New Kids on the Block dos anos 80
e decidiu criar seu próprio grupo de garotos a serem agenciados por ele. Depois de uma série de testes entre 1992 e 1993, ele recrutou Nickolas Gene Carter, 13 anos, Howard Dwaine Dorough, 19, Alexander James McLean, 15, Sam Licata e Charles Edwards,
que desistiram da banda logo nos primeiros ensaios. Kevin Scott Richardson, 21 anos, apareceu em Março de 1993. O grupo adquiriu a formação final em 20 de abril de 1993, quando Brian Thomas Littrell, 18 anos - primo de Kevin - juntou-se ao grupo após um teste por telefone.
O primeiro concerto oficial do grupo foi no dia 8 de maio de 1993, quando eles apresentaram-se a 3.000 adolescentes no Sea World em Orlando, FL. Depois, Pearlman agendou uma série de apresentações em shoppings e escolas, contratando o empresário Johnny Wright, que tinha trabalhado com o New Kids on the Block.Após o possível contrato com a gravadora Mercury não ter resultado, a banda assinou um contrato com a Jive Records, de Cleveland - Ohio, em fevereiro de 1994 - uma gravadora pequena que era mais conhecida graças aos grupos de hip-hop.
Em Junho de 1994 eles gravaram o seu primeiro single, "We've Got It Goin' On", escrito e produzido por Denniz PoP. O single não foi tão bem sucedido nos EUA, ficando apenas na 69ª posição no ranking da Billboard, mas vendeu bem na Europa, dando o primeiro disco de ouro ao grupo, na Alemanha. Em 1995, o primeiro disco dos Backstreet Boys, "Backstreet Boys", foi lançado apenas na Europa e Canadá, alcançando o top 10 em diversas cidades e a 4ª posição na Billboard. Aconselhados pelo empresário, a banda se promoveu fazendo shows todas as noites em turnês que levavam até 5 meses seguidos.
1996 a 1998: Backstreet Boys e Backstreet's Back.
O ano 1996 marcou o crescimento da popularidade da banda na Europa. Eles terminaram o ano sendo o grupo internacional mais votado na Alemanha. "I'll Never Break Your Heart" foi ouro e nº 1 na Áustria. O grupo ganhou o seu primeiro disco de platina na Alemanha (500,000 CDs vendidos) e andaram em tour pela Ásia e Canadá.
Em 1997, quando grupos como Spice Girls, Aqua, Hanson e Savage Garden faziam sucesso com música dance/pop nos Estados Unidos, a Jive e Pearlman decidiram trazer o grupo de volta aos Estados Unidos após venderem 8.5 milhões de CDs pela Europa e Ásia. Eles estrearam no mercado norte-americano com "Quit Playin' Games (With My Heart)". Esse single rapidamente ganhou certificado de platina e ficou na 2ª
posição no Billboard Hot 100.
Para aproveitar o sucesso nos Estados Unidos foi lançado a versão 'americana' de Backstreet Boys a fim de lançar o grupo no país, enquanto que na Europa e em outros continentes foi lançado o CD Backstreet's Back, segundo da carreira da banda. O CD Backstreet Boys (US) foi o álbum mais vendido nos Estados Unidos em 1997, ganhando o disco de platina por 14 vezes no ano.
Em Agosto, o grupo estava em todos os tops americanos com seu mais novo álbum "Backstreet Boys", que já era 1º lugar na Alemanha, Noruega, Suécia, Finlândia, Áustria, Inglaterra e outrospaíses, vendendo 30 milhões de cópias ao redor do mundo (14 milhões de cópias nos EUA). Esse álbum foi lançado como Backstreet's Back para a audiência internacional fora dos Estados Unidos. Em Dezembro, os BSB realizaram uma tour por 60 cidades e 20 países.
Em setembro de 1998, os Backstreet Boys cancelaram algumas apresentações para que Brian Littrell fizesse uma cirurgia para corrigir um defeito congênito no coração que o deixava vulnerável à infecções e outros problemas. A cirurgia correu bem e ao invés das 8 semanas de repouso recomendadas para esse tipo de cirurgia, Brian se recuperou em 3 semanas e voltou aos ensaios da turnê, 8 semanas depois da cirurgia estava no palco novamente. Depois disso, os Backstreet Boys cancelaram uma aparição em Minnesota após o falecimento da irmã do Howie Dorough, Caroline Dorough, vítima da doença Lupus, na mesma época ele fundou o "Dorough Lupus Foundation". Quatro dos Backstreet Boys entraram com uma acção na justiça contra Lou Pearlman, na qual eles acusaram-no de não ter pago mais de US$200 mil, que eles deveriam ter recebido até a data do processo. No dia 7 de Outubro de, o grupo recebeu as chaves da cidade de Orlando por doações feitas a vítimas locais de um tornado. As chaves foram entregues pela então prefeita de Orlando, Glenda Hood, que fez desse dia o dia oficial dos Backstreet Boys (Backstreet Day).
Em Fevereiro de 1999, os Boys receberam o primeiro prémio de Diamante do RIAA pela venda de 10 milhões de álbuns do seu CD de estreia. Nesse tempo, eles eram assessorados por uma equipa de empresários chamada "The Firm".Em Maio de 1999, o CD "Millennium" foi lançado, vendendo mais de 1,13 milhões de unidades na primeira semana. O CD esteve em todos os rankings mundiais, ficando em 1° em 25 países. O álbum ganhou a platina 11 vezes em Dezembro de 1999, tornando-se o álbum vendido mais rapidamente no mundo, com mais de 34 milhões de cópias em todo o mundo.O primeiro single desse álbum, "I Want It That Way", quebrou o recorde de solicitações em estações de rádio na primeira semana, com 165 pedidos e ficou no topo do ranking dos singles do Reino Unido por 2 semanas. A canção foi a nº 1 em 18 países e recebeu disco de ouro em 45 países. A banda foi nomeada 5 vezes para os Grammy's, sendo uma das indicações para "Álbum do Ano".
Em Agosto eles esgotaram os bilhetes em 39 cidades, vendendo 765,000 bilhetes em algumas horas. Ao todo, eles esgotaram os concertos em 53 cidades com a "Into the Millennium Tour". A tour foi vista por mais de 2 milhões de fãs, quebrando o recorde de maior audiência em local coberto. No fim de 1999, os Backstreet Boys tiveram novos problemas judiciais, desta vez com a Jive, mas fizeram um acordo de 60 milhões de dólares.

" LACUNA COIL "


Lacuna Coil é uma banda de metal gótico formada em Milão, Itália, em 1996. Outros nomes da banda, antes de chegar ao atual, foram Sleep of Right e Ethereal. A banda é inspirada pelo imaginário gótico, e seus membros são conhecidos musicalmente por
compor canções que consistem em linhas de guitarra entrelaçadas com o teclado, contrastando com vocal feminino e masculino, tornando o som bastante melódico. Apesar disso, grande parte do material mais recente possui influências em bandas como Korn e
Meshuggah. De acordo com o grupo, são inspirados por bandas como Depeche Mode, Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh, Type O Negative e In Flames, entre outras.
Era a década de 1990. Andrea Ferro e Marco Coti Zelati montavam uma banda de rock sem grandes pretensões. Apesar do estilo não ter uma cena forte em Milão, a banda Sleep of Right chegou a gravação da primeira demo com Ferro nos vocais, Claudio Leo na
guitarra, Leonardo Zelati no baixo e Forti na bateria. A sonoridade surpreendia os jovens integrantes. Mas ainda faltava algo para completar a proposta da banda.

Cristina Scabbia, namorada de Zelati, foi indicada por ele para gravar alguns vocais complementares. Cristina não tinha contato nem experiência com o heavy metal, mas já havia feito participações em projetos com dance music. Foi ai que a história da banda
começou a mudar. As faixas "Shallow End" e "Frozen Feeling" ganharam o brilho da voz suave de Cristina no som da banda italiana.
A sonoridade do instrumental ousado e inovador, o contraste grave de Ferro somados aos agudos de Scabbia, chegaram à gravadora Century Media, que acreditou no potencial e abriu as portas dos estúdios para os jovens milaneses.
Era a grande oportunidade da banda.
O som ficou mais lento e os arranjos polidos destacaram as influências góticas. O nome também foi mudado para Lacuna Coil. A
Itália, com pouca tradição no rock, lançava ao mundo uma banda das mais competentes e sofisticadas da cena atual.
Em 1998, chegava às lojas um EP intitulado Lacuna Coil. A banda já garantia sua presença no festival alemão Wacken, tocando ao lado de The Gathering e Moonspell. Depois da terceira apresentação, o baterista e o guitarrista deixaram a banda, os músicos do Moonspell foram convidados a participarem com Lacuna Coil até o final da turnê. Um tecladista ainda foi adicionado para a excursão seguinte. Porém, a idéia não foi aprovada pelos outros integrantes. Já na Itália, Cristiano Mozzati foi convidado para a bateria.
Cristiano Migliore passou a ser o guitarrista.
In a Reverie foi o primeiro trabalho, que trazia um instrumental refinado e a voz de Cristina Scabbia. Em 1999, os italianos foram uma das principais atrações do festival holandês Dynamo Open Air, e do Gods of Metal, da Itália. O grupo contou ainda com as excursões ao lado de Grip Inc. e Skyclad. Bandas de estilos diferentes e muito mais experientes, que ajudaram o Lacuna Coil a aprimorar a própria técnica e aprender com outros músicos.
A banda em concerto acústico No início de 2000,
o grupo prepara o segundo EP da discografia, intitulado Halflife, que fora lançado em março. Tal EP rendeu à banda a primeira turnê européia como atração principal. Concertos como o de Londres ficaram marcados, pois os ingressos foram esgotados. O EP incluía a faixa "Senzafine" cantada em italiano. No mesmo ano, em outubro, a banda começa a gravar o álbum Unleashed Memories, sendo lançado em 29 de janeiro de 2001. E esse foi um ano intenso de turnês para a banda, começando com uma excursão européia com Theatre of Tragedy ao longo de janeiro e fevereiro. Eles também são incluídos no metal de Odyssey fazendo turnê com Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames e Susperia, tocando treze datas ao longo da Europa. Em abril, voltam à Itália para uma série de concertos.Depois do retorno de uma turnê pela América e uma parada para o Natal, a banda começa a trabalhar no terceiro álbum de estúdio.
Os próximos meses são dedicados dentro a maior parte para ensaiar e escrever canções. Em abril de 2002, a banda trabalha em pré-produção em Milão, com o produtor e amigo de longa data Waldemar Sorychta e em 17 de abril eles entram no estúdio de
Woodhouse na Alemanha e começam gravação do álbum que trará reconhecimento global para eles. Comalies é o título que a banda
escolhe para esse novo álbum, lançado em setembro de 2002. Ele é mais pesado e mais dinâmico que o Unleashed Memories, tendo muitas críticas positivas e ótima repercussão dentre os fãs. Nesse trabalho foram adicionados sintetizadores que davam um ar saudosista às canções, deixando um pouco, a antiga proposta. As faixas eram bastante diferentes entre si, o que provou o amadurecimento da banda e repercutiu de forma extremamente positiva no cenário underground.
No restante de 2002, e em 2003 a banda faz várias turnês na Europa e EUA, e grava o vídeo musical da canção "Heaven's a Lie", que
se torna uma das mais tocadas na Itália. Em 2004, a banda assina com a gravadora Century Media, e continua fazendo turnês por várias partes do mundo. Também gravam mais um vídeo musical, agora de "Swamped", que também é incluída na trilha sonora do
filme Resident Evil Apocalypse. No final desse ano, a banda começa a trabalhar em um novo álbum.
Começa 2005 e Comalies continua vendendo bem; em março o álbum ultrapassou a marca de duzentas mil cópias vendidas. Com a aproximação do verão o Lacuna Coil continua escrevendo canções para o novo álbum e se prepara para um grande número de
festivais pela Europa. Em julho, a Century Media relança todos os álbuns e EPs anteriores a Comalies, com novos encartes e extras.
Os festivais continuam ao longo dos meses de verão. Em 23 de outubro, a imprensa internacional é convidada a uma sessão especial nos Estúdios de Galáxia em Mol na Bélgica, onde a banda revela seis novas canções: "What I See", "Fragile",
"In Visible Light", "Fragments of Faith", "Within Me" e "Our Truth". Todas elas, seriam lançadas no próximo álbum.
No final de 2005 a banda completa a gravação de Karmacode, e o lança em 4 de abril do ano seguinte. Um pouco antes, em 4 de março de 2006, a banda lança o compacto "Our Truth", que aparece na trilha sonora do filme Anjos da Noite: A Evolução. Também é gravado um vídeo musical para a canção.

segunda-feira, 27 de julho de 2009

" MARILYN MANSON "


Excêntrico? Atormentado? Marketeiro? O Anti-Cristo em pessoa? Muitos são os adjetivos que classificam Marilyn Manson, porém todos concordam em um ponto: Ele sabe como impressionar e causar polêmica.

Brian Hugh Warner (seu verdadeiro nome), nasceu em Ohio, no dia 5 de Janeiro de 1969. Teve uma formação católica, tradicional e sua infância foi muito perturbada. Estudou Jornalismo e começou a trabalhar na revista 25th Parallel, onde entrevistava bandas.

Nessa época, já havia adotado a alcunha de Marilyn Mason (junção dos nomes da sex-symbol Marilyn Monroe com o do serial killer, Charles Manson) e era muito influenciado por grupos como Kiss, Black Sabbath, Alice Cooper, AC/DC. Numa de suas reportagens, conheceu Trent Reznor do Nine Inch Nails e este o convidaria mais tarde para abrirem um show dele. O Marilyn Manson and the Spooky Kids tinha a seguinte formação: Brian Tutunick (Olivia Newton-Bundy) no baixo, Perry (Zsa Zsa Speck) no teclado, Scott Putesky (Daisy Berkowitz) na guitarra e uma bateria eletrônica.

Começaram a se apresentar em pequenos lugares, já mostrando a que tinham vindo: além das roupas e maquiagens bizarras, usavam garotas nuas banhadas em sangue e crucifixos invertidos para "decorar" o palco.

O baterista Freddy Streithurst (Sara Lee Lucas) se junta aos Spooky Kids e eles assinam com a Nothing Records, selo de propriedade de Reznor. O álbum de estréia "Portrait of an American Family", veio em 1994 e logo saíram em uma excursão junto ao Nine Inch Nails.

De volta pra casa, o batera Sara Lee Lucas deixa o grupo e Kenny Wilson (Ginger Fish) assume as baquetas. Era hora do segundo álbum. Eis que no ano seguinte é lançado "Smells Like Children". Um cover do Eurythmics, a faixa "Sweet Dreams", tornou a banda bastante conhecida na cena musical (inclusive com clip na MTV).

Mas foi só no terceiro álbum que Marilyn Manson se consagrou no mundo todo. Ainda durante as gravações, Daisy foi substituído por Zim Zum e, em 1996, "Antichrist Superstar" entra nas primeiras posições das paradas.

Os shows eram cada vez mais requisitados e cada vez mais insanos. O Reverendo Marilyn Manson, como já era conhecido, rasgava Bíblias no palco, limpava-se com a bandeira americana, cortava o próprio corpo com lâminas e ainda fazia questão de destruir por completo todos os camarins. Muitos prefeitos tentavam proibir os shows de Manson em suas cidades, o que só servia para aumentar a fama do vocalista.

A faixa "The Beautiful People" foi executada incessantemente e ganhou um clip tão bem produzido quanto bizarro. O próximo passo foi a publicação de um livro de memórias, intitulado "The Long Hard Road out of Hell", que foi muito bem sucedido.

Já em 1998, o guitarrista, John Lowery entra no lugar de Zim Zum e o quarto álbum, "Mechanical Animals", chega ao mercado. Manson surpreende a todos com um novo visual, meio andrógeno e mais colorido que o anterior. O disco foi bem recebido e o destaque desta vez foi "The Dope Show".

A banda, que já havia participado da trilha sonora do filme "Spawn" em 1997, repetia a dose em "Matrix" e "Detroit Rock City", dois anos depois e em "The Blair Witch" em 2000. No mesmo ano, é lançado "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", o novo álbum de estúdio que não causou grande impacto, mas agradou os fãs.

Após um tempo sumido da mídia, Manson volta com força total em 2003 com "The Golden Age of Grotesque". Pesado e agressivo, o álbum mistura elementos de "Antichrist Superstar" em faixas como "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag " e "Slutgarden", e de "Mechanical Animals" como em "Spade" e "Para-Noir". O destaque ficou para o criativo vídeo de "mOBSCENE" e para o 'cover' "Tainted Love", do Soft Cell, que ganhou uma cara totalmente nova.

O resultado final é um grande disco capaz de causar bastante repercussão pela música em si e não só pelas extravagâncias do Reverendo.

" ANGRA "


O Angra foi uma das pouquíssimas bandas brasileiras que conseguiu um maior respaldo junto ao resto do mundo. O grupo é respeitadíssimo em toda Europa e Ásia, tendo alcançado status de rock star em alguns países como Japão e França.

Misturando a agressividade do Heavy Metal com elementos clássicos e da música brasileira, o som do Angra (nome que significa “Deusa do Fogo”) impressiona, principalmente pela técnica e criatividade dos músicos.

O início de tudo foi quando o vocalista André Matos deixou o Viper e decidiu montar uma nova banda. No ano de 1992, após alguns contatos e mudanças na formação, a demo tape “Reaching Horizons” foi gravada com o seguinte line up: André Matos (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Marco Antunes (bateria).

Esse primeiro registro teve uma boa repercussão e no ano seguinte, viria o álbum de estréia. Intitulado “Angels Cry”, o primeiro álbum foi gravado no estúdio de Kai Hansen, na Alemanha, causando um grande impacto e ganhando disco de ouro no Japão. Haviam ainda participações de Sascha Paeth (Heavens Gate), Dirk Schlachter (Gamma Ray), além do próprio Hansen. O baterista Marco Antunes já havia sido substituído por Ricardo Confessori, ex-Korzus, mas foi o músico Alex Holzwarth quem gravou as partes de bateria.

O sucesso do Angra crescia cada vez mais e em 1994, além de tocarem no Monsters of Rock em São Paulo, “Angels Cry” foi lançado em toda a Europa. O tecladista Leck Filho foi chamado para reforçar o time nas apresentações ao vivo e o Angra iniciou uma turnê pelo Brasil e que ainda teve 11 datas em 5 países diferentes ao longo de 1995.

O segundo álbum, “Holy Land”, veio em 1996 e consolidou de vez o nome do Angra na cena metálica internacional. Além da velocidade e do peso do primeiro disco, “Holy Land” trazia fortes influências de música erudita, brasileira, indígena e percussões.

Uma nova turnê pela Europa foi agendada e no Brasil, chegaram a fazer shows com lotação máxima em São Paulo, para 9.000 pessoas em Santo André, abrindo para o AC/DC. No mesmo ano saiu o EP “Freedom Call”, que trazia, além de algumas faixas inéditas, regravações de músicas da demo “Reaching Horizons” e um cover do clássico “Painkiller” do Judas Priest, que saiu também pela Century Media, no segundo volume de um tributo dedicado aos ingleses. Nessa época, a banda ainda foi capa de praticamente todas as revistas dedicadas à música pesada do planeta e o clip da faixa “Make Believe” foi bastante executado.

Em 1997, continuaram a tunê indo ao Japão e voltando a Europa, onde tocaram em vários festivais. Para comemorarem a enorme e bem sucedida “Holy Tour”, lançam no mesmo ano o EP ao vivo “Holy Live”, gravado França.

Era hora do terceiro disco e “Fireworks” chega em 1998. Neste álbum, o Angra se mostra mais direto, praticando um Heavy Metal mais tradicional. A produção de Chris Tsangarides, que já trabalhou com grandes nomes do Metal, talvez tenha contribuído pra isso. O disco foi bem aceito pelos fãs mas não obteve tanto sucesso quanto os anteriores.

Alguns boatos de que André Matos deixaria o grupo começam a surgir. O grupo cumpre toda a agenda da turnê de “Fireworks” e após um período de silêncio, uma notícia pega todos de surpresa: Não apenas André, mas Luís Mariutti e Ricardo Confessori também deixavam o Angra.

Alegando diferenças de objetivos e na maneira de trabalhar, os 3 formaram com Hugo Mariutti (irmão de Luís) o Shaman. Os guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro que ficaram do lado dos empresários e da gravadora, tinham os direitos sobre o nome da banda e começam uma série de testes para acharem os substitutos. Ao fim de alguns meses, o novo line-up foi apresentado: ao lado dos dois guitarristas, agora estavam Edu Falaschi (vocais), Aquiles Priester (bateria) e Felipe Andreoli (baixo).

Os substitutos já possuem certo currículo musical: Edu gravou dois CDs com a banda Symbols, Aquiles é integrante da banda Hangar, participou das gravações de “Nomad”, disco solo do vocalista Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) e da turnê nacional que veio a seguir. Já Felipe Andreoli era integrante do Karma desde 1999, tendo gravado o excelente CD de estréia “Inside the Eyes” com a banda. Também gravou e participou da turnê do álbum de Di’Anno ao lado de Aquiles.

Com essa formação, o Angra gravou “Rebirth”, que saiu em 2001 e foi muito bem recebido por todos, ganhando disco de ouro no Brasil 40 dias após o lançamento oficial. Seguiu-se uma extensa turnê e no ano seguinte, o grupo solta “Hunters and Prey”, um EP que traz, além de versões acústicas para “Rebirth” e “Heroes of Sand”, o cover “Mamma”, do Genesis e a faixa “Caça e Caçador”, a versão em português da faixa-título do álbum.

Ainda em 2002, chegou o primeiro ao vivo completo do Angra, “ Rebirth World Tour Live In São Paulo” . Gravado no Via Funchal, em 15 de Dezembro de 2001, o álbum, duplo, foi mixado por Dennis Ward - que produziu “Rebirth” - e saiu também em versão em DVD.

“Temple Of Shadows” foi lançado dois anos depois O disco contou com novamente com a produção de Dennis Ward e com as participações especiais de nomes como Milton Nascimento, Kai Hansen, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Hansi Kürsch (Blind Guardian), entre outros. No mesmo ano Kiko Loureiro anunciou um disco solo intitulado “No Gravity”, que chegou às lojas em 2005. O disco reúne 13 faixas instrumentais, passeando por um repertório que vai do Heavy Metal ao Jazz.

Em 2006, em mais uma empreitada solo, o guitarrista lançou o também instrumental “Universo Inverso”, mais ou menos no mesmo período em que os projetos-solo de Edu Falaschi (Almah) e de Aquiles Priester e Felipe Andreoli (Freakeys) ganharam a luz do dia, com álbuns auto-intitulados. De quebra, o ano vem com mais uma surpresa: o Angra se reúne em estúdio para dar origem a um disco de inéditas.

“Aurora Consurgens”, o sétimo ‘full lenght’ da carreira do conjunto, foi precedido do ‘single’ “The Course of Nature”, lançado apenas em formato digital. Para divulgar o trabalho, que comemora os 15 anos de carreira, o Angra promete realizar uma série de shows tanto no Brasil quanto no exterior em 2007, quando também deve colocar no mercado um novo EP.

" SYSTEN OF DAWN "


A história da banda System of a Down começa de forma um tanto quanto inesperada. No ano de 1993, Serj Tankian e Daron Malakian ensaiavam com suas respectivas bandas em um mesmo estúdio na cidade de Los Angeles e acabaram por se conhecerem. Em bate papos, descobriram que, além de suas origens, os gostos musicais eram semelhantes. Não tardou para que ambos formassem um projeto juntos, o Soil.

A banda ainda contava com o baterista Andranik Khattchadurian, que veio a ser substituído dois anos mais tarde por John Dolmayan. Na mesma época, foi efetivado Shavo Odadjian como baixista, que antes de assumir a posição, se aventurava como empresário do grupo. Junte-se isso a mudança do nome do projeto de Soil para System of a Down (em referência a uma poesia feita por Daron, intitulada “Victims Of A Down”) e tem-se o presente do SOAD.

O primeiro registro é datado de 1996, uma ‘demo’ com cinco músicas. Em uma das apresentações da banda pela região, no Viper Room Club em Hollywood, o produtor Rick Rubin assistiu ao show na platéia e ficou entusiasmado pela qualidade do grupo. O resultado disso foi um contrato entre o System of a Down e o selo American Records.

Não demorou muito para que a banda lançasse seu primeiro álbum de estúdio. Intitulado “System of a Down”, o disco veio recheado de canções influenciadas por diversos estilos, que iam desde o heavy-metal até ritmos oriundos da Armênia - país cuja descendência é comum a todos os membros. Outro ponto de destaque são as letras, politizadas e engajadas com causas sociais, uma tônica em todos os outros discos da banda.

Os bons resultados do lançamento levaram o quarteto a participar do festival Ozzfest, além de acompanhar bandas como Slayer e Metallica em turnês pela América do Norte. As performances do SOAD iam chamando cada vez mais a atenção das platéias, o que rendia ao grupo uma ótima publicidade.

A prova do sucesso chegou em 2001, com o lançamento de “Toxicity”. O álbum vendeu mais de 200 mil cópias em sua primeira semana, chegando ao primeiro lugar no top 100 da Billboard. Além disso, teve diversos ‘singles’ executados nas rádios e MTV’s de todo o mundo, o que fez com que as vendas do disco ultrapassassem o patamar de 5 milhões.

Em 2002, é lançado “Steal This Album!” Mesmo sendo composto em sua maioria por músicas feitas durante as gravações de “Toxicity”, mas que ficaram de fora, o disco alcançou bons resultados, vendendo mais de 1 milhão de cópias.

O último trabalho lançado pelo SOAD foi “Mezmerize/ Hypnotize”, em 2005. Apesar de terem sido lançados de forma separada, os álbuns são complementares entre si. Um dos grandes diferenciais desse trabalho é a maior participação de Daron nos vocais.

" GUNS N' ROSES "


No início, eles eram apenas mais uma banda de Hard Rock entre as centenas que surgiram através da consagração de bandas como o Poison, Mötley Crüe e tantas outras. Alguns anos mais tarde, no entanto, os californianos do Guns N' Roses se tornariam uma das bandas mais influentes em todo o mundo, do final dos anos 80 e início dos anos 90, trazendo de volta a atitude e a musicalidade, para um tipo de som que estava desgastado e que se mantinha apenas pelo visual.

A história do Guns começa com Duff McKagan, baixista, que em 1981, já tinha um currículo considerável de bandas pelas quais havia tocado em Seattle. Em 1982, McKagan através de um anúncio de jornal chegou a Slash e Steven Adler, formando assim o Road Crew. A banda se desintegraria algum tempo depois mas os três não perderam contato.

Em 1983, Izzy Stradlin e Axl Rose que tocavam no Hollywood Rose, cruzam o caminho de Duff. Axl, que também cantava no LA Guns (de Tracii Guns) começa a ter problemas com alguns integrantes das duas bandas. O vocalista resolve então juntá-las . Estava completa a primeira formação do Guns N' Roses: W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Tracii Guns (guitarra), Duff McKagan (baixo) e Robert Gardner (Bateria). Não demora muito para conseguirem agendar uma turnê, porém, três dias antes do primeiro show, Tracii e Robert abandonam a banda.

Sem outra alternativa, Duff convida seus amigos Slash e Steven Adler para substituí-los. Mesmo essa turnê sendo um grande fracasso e obrigando a banda a vender parte de seus equipamentos para voltar pra casa, a formação clássica do Guns havia se completado e o sucesso estava por vir.Em 1986, contornando as dificuldades, gravaram um EP independente, chamado "Live Like a Suicide", e que continha quatro músicas gravadas ao vivo. Em 1987, começam a abrir shows do Motley Crue, Aerosmith e The Cult, e contando com a ajuda de Alice Cooper, conseguem um contrato com a Geffen. em março de 1986. Quatro meses depois, saia o 1º LP. A princípio, "Appetite For Destruction" - o primeiro disco de sucesso da banda - enfrentou boicotes das lojas, rádio, Tv, além de alguns grupos feministas.

A banda teve de mudar a capa do "Appetite for Destruction" (em que uma mulher era estuprada por um autômato), pois alguns donos de lojas diziam ser ofensivo às mulheres e recusavam-se a vender. Em alguns casos a capa original foi impressa dentro do livreto. No Brasil não ocorreu tal proibição, mas podem ser encontradas algumas cópias com a segunda capa (que traz a figura do crucifixo). O compacto "Sweet Child O' Mine", levou o grupo ao 1º lugar nas paradas de compactos e LPs, em agosto de 1988. "Appetite For Destruction" permanecia no topo por cinqüenta semanas, alcançando a marca de dez milhões de cópias vendidas. Também lançam "Live from the Jungle" somente no Japão.

A banda ganha os prêmios de "Melhor Novo Artista" e "Melhor Vídeo" (Welcome to the Jungle) da MTV. Uma série de episódios violentos (brigas, prisões e invasões de palco) marcou a 1ª turnê do grupo. Mas o fato mais grave aconteceu em Castle Donnington, Inglaterra, quando dois fãs morreram pisoteados durante uma apresentação no festival Monsters of Rock. Ainda em 1988 a Geffen Records decide lançar um novo álbum, "Lies", composto de apenas quatro composições novas e mais quatro gravações do EP Live Like a Suicide de 1986.

O disco traz a balada "Patience" que se tornou um dos maiores hits da banda. "Lies" se junta ao "Appetite For Destruction" na lista dos mais vendidos tornando o Guns N'Roses a primeira banda de hard rock a emplacar dois discos ao mesmo tempo nas paradas. As experiências com drogas foram o motivo do primeiro desfalque entre os componentes. Em 1988, Slash por pouco não é despedido por abuso de heroína e, em 1990, Steve Adler foi tirado da banda por não conseguir abandonar o vício. Três meses depois, o grupo encontra substituto para Steve: Matt Sorum, até então baterista do Cult. O tecladista Dizzy Reed se junta a banda, tendo início assim as gravações de um novo álbum.

Foram lançados assim, em 1991, os álbuns "Use Your Ilusion I" e "Use Your Ilusion II". Os dois discos são bem diversificados e a banda inova com a inclusão de backing vocals, naipes de metais, teclados e até samplers em algumas músicas. As faixas mais pesadas como "Garden of Eden" e "You Could Be Mine", dividem espaço com as baladas "Dont Cry", "Knocking on Heavens Door", "Estranged" e "November Rain", que mantém a banda na programação das rádios e MTV. Uma extensa turnê se seguiu após o lançamento de Use Your Ilusion, causando a saída de Izzy Stradlin da banda e que foi prontamente substituído por Gilby Clarke.

O próximo passo do Guns N'Roses foi o lançamento, em 1994, de um álbum só de covers , intitulado "The Spaghetti Incident". Além das bandas punk (Misfits, Fear, Sex Pistols, entre outras) foram gravados covers do Nazareth, Johnny Thunders e Skyliners. A polêmica do disco ficou por conta de uma faixa escondida "Look at Your Game Girl", que começa aos 02:17 da música "I Don't Care About You" e foi escrita pelo famoso assassino Charles Manson. Essa atitude foi muito criticada pela imprensa e o pagamento dos direitos autorais da música vão para Bartek Frykowski, o filho de uma das vítimas de Manson.

Na turnê de The Spaghetti Incident começam novas controvérsias entre os membros, que viriam a culminar com a saída de Dizzy e Gilby. Os discos solos de Duff e Slash são lançados e o grupo se separa oficialmente. Axl compra todos os direitos do nome Guns N' Roses e começa a reformular a banda sozinho.

Após um longo período trancado em sua mansão, compondo e fazendo contatos com novos músicos, o vocalista finalmente apresentou a nova formação da banda em um show na virada do ano em Las Vegas. Além do próprio Axl no vocal, o novo Guns N' Roses conta agora com Paul Huge (guitarra), o genial Buckethead (guitarra), o ex-Nine Inch Nails - Robin Finck (guitarra), Bryan "Brain" Mantia (Bateria), Dizzy Reed (Teclado) e Tommy Stinson (Baixo).A grande estréia mesmo da nova formação ocorreu no Brasil , onde eles tocaram no festival Rock in Rio III, no dia 14 de Janeiro.

Em uma apresentação com muita energia e executando músicas de todas as épocas, inclusive algumas inéditas , o show teve uma ótima receptividade por parte do público e da imprensa e, além de provocar seus antigos companheiros de banda com um sonoro "Fuck You" ao microfone, Axl mostrou que ainda tem muita estrada pela frente com o Guns N' Roses.

O próximo álbum, "Chinese Democracy", estava previsto para sair em junho de 2001, mas até agora não se sabe quando que o trabalho chegará às lojas. Irritada com a demorada e com o investimento milionário, a gravadora decidiu soltar uma coletânea no ano de 2004. Apesar dos protestos de Axl Rose, que tentou impedir o lançamento na Justiça, “Greatest Hits” saiu em 2004. Pouco depois, Buckethead, também cansado de esperar, anunciou que estava deixando o grupo.

" MR BIG "


A banda Mr. Big começou em 1989 com o quarteto: Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Marin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os músicos eram bem experientes, Eric cantava desde os 10 anos, Paul começou a tocar aos 9 anos, além de ter sido guitarrista do Racer X, Billy tocou no Talas, UFO e com David Lee Roth e Pat tocou com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlise.

O resultado desta união veio logo no primeiro ano, com o lançamento de “Mr. Big”, pela Atlantic Records. O sucesso chegou cedo com as canções “Big Love” e “Addicted to That Rush”.

No ano seguinte, o grupo saiu em turnê e na volta, já começou a preparar o novo álbum, “Lean Into It”. As músicas “Lucky This Time”, “Green-Tinted Sixties Mind” e “To Be With You” foram as responsáveis pelo sucesso, esta última, inclusive, esteve no topo das paradas em 1991. Dois anos depois chegava às lojas de todo o mundo o terceiro disco, “Bump Ahead”, considerado o de melhor qualidade da carreira. A turnê foi mundial e incluiu o Brasil, onde a banda tocou para 100 mil pessoas. Este show foi considerado por Paul Gilbert como o mais importante de sua carreira.

Em 1996, saiu o disco “Hey Men”, que não obteve o mesmo sucesso dos anteriores e Paul e Billy decidiram se dedicar a outros projetos. Paul lançou o primeiro disco solo, “King of Clubs”. Já Billy criou outra banda, a Niacin, de jazz e rock, com o tecladista John Novello e o baterista Dennis Chambers. A turnê do disco solo de Paul fez com que ele saísse da banda logo depois.

O grupo enfrentou conflitos internos desde o início, mas soube administrá-los para que nada atrapalhasse o trabalho. Eles decidiram tirar uma folga até que, em 1999, se reuniram novamente. Precisavam de um novo guitarrista e foi chamado o amigo Richie Kotzen, ex-Poison. Com a nova formação, o grupo entrou em estúdio e o resultado foi o disco “Get Over It”, que não obteve um bom retorno dos fãs.

Em 2000, Billy resolveu, então, gravar um novo álbum com a Niacin, “Deep”. No ano seguinte, começaram a gravar outro trabalho, “Actual Size”, mas os conflitos pioraram. O disco foi lançado no Japão, o que não evitou mais problemas. Havia discordância sobre o disco, o som, a turnê, entre muitos outros assuntos. A solução do grupo foi despedir Billy.

Assim que o produtor da turnê no Japão ficou sabendo da decisão do grupo, cancelou os shows. Uma nova reunião foi marcada e Billy concordou em tocar nos shows, mas não voltaria ao grupo se grandes mudanças não fossem feitas. Eles decidiram, então, que, após a turnê, a banda acabaria.

O último show em Tokyo foi registrado e lançado em CD e DVD: “Mr. Big in Japan”. Em 2003 ainda saiu um álbum tributo, “Influences and Connections”, em que os integrantes e músicos que influenciaram ou foram influenciados pelo grupo gravaram algumas das canções que marcaram a carreira do Mr. Big. O único a não participar do álbum foi Paul Gilbert.

" GREEN DAY "


Foi em Rodeo, California, que os amigos de infância Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt resolveram montar sua primeira banda. Com apenas 14 anos de idade, formaram o Sweet Children, Billie assumindo vocais e guitarra e Mike o baixo e também vocais. Em 1989 o grupo arrumou um baterista, John Alan Kiffmeyer, e lançaram um EP com o mesmo nome da banda. Já no segundo EP, também independente, chamado “1000 hours”, o nome definitivo: Green Day.

Com o sucesso que o grupo fazia entre o público jovem que gostava de bom rock, logo veio um contrato com uma gravadora independente local, onde lançaram mais dois EPs, que mais parte fariam parte do primeiro álbum, “Smoothed Out Slappy Hours”, de 1990. Foi logo após o lançamento deste CD que o baterista Kiffmeyer deixou a banda, alegando que desejava continuar os estudos e que a agenda cada vez mais intensa da banda o estaria atrapalhando. Foi quando Tré Cool, que inclusive havia sido professor do baterista anterior, entrou para a banda.

O segundo álbum da banda, “Kerplunk”, consolidou ainda mais o sucesso do Green Day, em 1991, o que acabou chamando a atenção das grandes gravadoras e a conseqüente assinatura de um contrato com a Reprise Records. Lançaram “Dookie”e estouraram com o single “Longview”. Em 1995 lançam seu quarto álbum, “Insomniac”, que entrou nas paradas já em segundo lugar e vendeu mais de dois milhões de cópias.

Foi em meio a esse grande sucesso que aconteceu o inesperado: em meio a uma turnê, na primavera americana de 1996, a banda cancelou todos os shows restantes alegando cansaço e esgotamento. O que parecia uma leve interrupção acabou virando um intervalo de aproximadamente um ano e meio, que a banda usou para descansar e compor muito, tendo como resultado o álbum “Ninrod”, considerado por muitos o melhor do Green Day e aquele que contém seu hit mais popular, “Time of your life”.

Após de uma pausa de quase dois anos, voltariam e gravariam “Warning”, lançado no outono de 2000, outro disco de muito sucesso. Depois, o Green Day lançou sua coletânea de hits, chamada GREEN DAY apenas.

"RADIOHEAD"



O Radiohead é um grupo de rock alternativo, considerada uma das mais importantes bandas de rock na actualidade.
Nasceram no fim dos anos 80, em Oxford, Inglaterra, originalmente sob o nome On A Friday (referência ao único dia da semana em que os membros se conseguiam reunir para ensaiar, Sexta-feira).
O nome Radiohead veio de uma música dos Talking Heads, uma das influências da banda, chamada “Radio Head”. Outros artistas que influenciaram os Radiohead são Joy Division, Elvis Costello, Aphex Twin, R.E.M. e Pink Floyd.
Em 1991, lançam o EP “Creep”, que estoura no Reino Unido e alavanca o sucesso do primeiro disco, “Pablo Honey” (1993). Em 1995, é lançado o segundo álbum, “The Bends”, e com ele as atenções do mundo inteiro para os Radiohead. Dois anos depois, surge “OK Computer”. O terceiro trabalho da banda vendeu mais de 4 milhões de cópias e é considerado pela crítica e público de todo planeta como o melhor da década, e colocando os Radiohead definitivamente como uma das melhores bandas do mundo. Após a extensa exposição perante os media, a banda lança em 2000 Kid A e logo em seguida, em 2001, Amnesiac, dois discos que mostram um outro lado da banda, largando as guitarras quase que de vez e intensificando os experimentos com texturas electrónicas e acústicas consagradas em OK Computer. Depois de lançarem, também em 2001, o disco ao vivo I Might Be Wrong, abrangendo músicas dessa nova fase mas com as guitarras de volta, o Radiohead lança em 2003 o excelente Hail To The Thief, disco que consolida a banda e da continuidade ao caminho que a banda estava traçando apartir de OK Computer.

O sétimo álbum dos Radiohead, In Rainbows, foi lançado digitalmente em 10 de Outubro de 2007 e a “discbox” (contendo também faixas bônus, em 2 CDs, 2 discos de vinil, livretos, etc) em 3 de Dezembro do mesmo ano.

Importância e Impacto

Quando Thom Yorke foi ouvido pela primeira vez em rede internacional, com o megasucesso Creep, do disco Pablo Honey, gritando “I’m a creep, I’m a weirdo, what the hell am I doing in here?”, enquanto Jonny Greenwood rasgava o som com sua guitarra nervosa, nenhum crítico musical parecia dar valor a seu talento; todos imaginavam Radiohead como uma das milhares bandas de “um sucesso só”, que surgiam uma atrás da outra na sombra do conhecidíssimo Nirvana. O reconhecimento artístico de valor só foi alcançado com o cd The Bends, o último cd da banda a manter o som mais focado no rock, sem as ousadias artísticas que viriam nos próximos discos. Fake Plastic Trees se tornou rapidamente sucesso internacional, sem deixar de lado o valor musical “sério”, e disputa com Creep a música mais famosa da banda até hoje.

O álbum OK Computer, de 1997, marca o amadurecimento musical da banda e, simultaneamente, a divisão de águas do rock moderno. Seu clima completamente soturno e depressivo e seus arranjos meticulosos, ousados e complexos colocaram a banda ao lado das consagradas Pink Floyd e até mesmo The Beatles.

Depois de três anos sem produção nenhuma, eles chocam o mundo musical com o sombrio disco Kid A, cheio de experimentos com música electrónica e praticamente sem guitarras, logo seguido pelo Amnesiac, melancólico e ousado. Foram dois álbuns conceituais, um tanto mal-recebidos pela crítica, ainda assustada com tanta inovação. Ao longo do tempo, de qualquer maneira, os álbuns montaram uma legião de fãs e hoje já são vistos como divisores de águas do mundo musical.
No mesmo ano de Amnesiac lançam I Might Be Wrong - Live Recordings, primeiro disco ao vivo da banda, que só é seguido em 2003 pelo conceptual, poético e anti-bélico Hail to the Thief.
Os grandes sucessos da banda incluem “Creep”, “Anyone Can Play Guitar”, “Pop is Dead”, “Stop Whispering”, “Fake Plastic Trees”, “High And Dry”, “Just”, “Street Spirit (Fade Out)”, “Karma Police”, “Lucky”, “Paranoid Android”, “No Surprises”, “Everything In Its Right Place”, “Idioteque”, “Knives Out”, “Pyramid Song”, “I Might Be Wrong”, “There There”, “Go To Sleep”, e “2+2=5”.
O Radiohead frequentemente é apontado como influência das “novas bandas britânicas”, como Coldplay, Travis, Bloc Party, Muse e Keane.
No Brasil influenciam bandas como o Gram.

Últimos lançamentos

Em seu primeiro disco-solo (embora não o chame de tal), The Eraser (2006), Thom Yorke utiliza bastante de recursos eletrônicos. Ele nem cogita a ideia de sair do Radiohead, apenas acha que este estilo não se encaixa com o perfil da banda.
Já o sétimo álbum da banda, In Rainbows, foi lançado dia 10 de Outubro de 2007 em versão digital para download, e em 3 de Dezembro de 2007 foi lançada uma versão em caixa com dois CDs e dois discos de vinil.

" ALICE IN CHAINS "


Ao lado de nomes como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam, o Alice In Chains sempre foi lembrado como um dos principais representantes do movimento Grunge, nascido no início da década de 90 em Seattle.

Tudo começou em 1987, quando o vocalista Layne Staley convidou o guitarrista Jerry Cantrell para entrar em sua banda, o Alice N’ Chains. Jerry aceitou o convite, mas mudou o nome para Alice In Chains e ainda trouxe junto com ele o baixista Mike Starr e o baterista Sean Kinney.

Nos dois anos seguintes, apresentaram-se apenas em bares e pequenos clubes da cidade, até que, em 1989, assinam com a Comubia. Os primeiros lançamentos foram o EP “We Die Young”, com apenas 3 músicas, seguido do álbum completo “Facelift” , em 1990.

Esse disco foi um verdadeiro fenômeno de vendas e a faixa “Man in the Box” tornou-se um dos grandes hits da época, abrindo todas as portas para o Alice In Chains. O segundo single “SAP”, de 1991, trouxe participações especiais de Chris Cornell, do Soundgarden e de Mark Arm do Mudhoney. Porém, o próximo trabalho completo só sairia no ano seguinte sob o título de “Dirt”.

Para a divulgação desse álbum, saíram em turnê com Ozzy Osbourne além de passarem pelo Brasil no festival Hollywood Rock. De volta pra casa, Mike Inez que até então tocava com o “Madman”, substitui Starr nas quatro cordas. Já com baixista novo, participam da trilha sonora do filme “Last Action Hero” com a faixa “What the Hell Have I” e gravam mais um EP chamado “Jar of the Flies”, que chegou ao 1º lugar da Billboard.

O terceiro álbum da banda “Alice in Chains”, saiu em 1995 e os destaques foram os vídeos das faixas “Grind”, “Heaven Beside You” e “Again”. Apesar de atingirem novamente o topo da parada americana, não quiseram agendar grandes turnês.

Em 1996, gravam o famoso “Unplugged” na MTV, com as músicas mais conhecidas da carreira, em formato acústico. Mas nem tudo ia bem com a banda. Os problemas do vocalista Layne Staley com as drogas e os desentendimentos entre eles ficavam cada vez mais fortes.

O guitarrista Jerry Cantrell então começa a se dedicar a outros projetos como a gravação de álbuns solo e o Alice in Chains não lança mais nenhum material inédito. Alguns anos após o “Unplugged”, saiu a coletânea “Nothing Safe: The Best of the Box”, de 1999, traz uma mistura de versões ao vivo, acústicas e demo, além da inédita “Get Born Again”.
Ainda no mesmo ano, chega “Musik Bank”, uma edição especial de 4 CD’s sendo que o último é multimídia, com faixas interativas, vídeos, etc.

Em 2000 foi a vez de “Live”, um disco ao vivo com as clássicas “Man in the Box”, “Angry Chair”, “Dirt”, entre outras, chegar às lojas. A gravadora ainda lança gravações da banda, como o "Greatest Hits", no ano seguinte, mas os fãs perdem as esperanças de ouvir algum material inédito do Alice in Chains quando o vocalista Layne Staley foi encontrado morto em sua casa, no dia 19 de Abril de 2002.

" NIRVANA "


Nirvana foi uma das bandas mais importantes dos anos 90, deixando seu nome marcado pra sempre na história da música. A banda surgiu no fim de 1987 com a união dos amigos Kurt Donald Cobain, Krist Novoselic e Aaron Burckhard. Já no início de 1988, o produtor Jack Endino tomou conhecimento da banda ajudando-os a produzir algumas fitas demo com as quais convenceu seu amigo Jonathan Poneman, da Sub Pop, a firmar um contrato. Isso rendeu ao grupo a gravação do single com a música Love Buzz/Big Cheese.

O single vendeu bem, principalmente devido ao fato de o Nirvana já possuir um público fiel, formado nas famosas e incendiárias apresentações da banda em Olympia e Seattle. Empolgada com o sucesso, a Sub Pop resolve arriscar e investir em um álbum para o trio, além de promover um grande esquema de divulgação para eles.

Sai então o álbum intitulado "Bleach" que foi lançado em junho de 1989 .O disco vende cerca de 35.000 cópias e dá um bom retorno à Sub Pop. Em setembro de 1990 Dave Grohl da banda de hardcore Scream., entra no grupo para substituir o baterista Aaron Burckhard. Estava pronta a formação de sucesso da banda.

Em uma das várias apresentações, o Nirvana chamou a atenção de um executivo da Geffen, uma gravadora maior e mais conceituada do que a Sub Pop. Aconselhados pelos amigos do Sonic Youth, assinaram um contrato com a nova gravadora e lançaram Nevermind em 91. Esse disco que tinha previsão inicial de vendas de 100 mil cópias pela Geffen, já atingiu hoje a marca de 10 milhões de cópias vendidas.

Enquanto saíam em turnê pela Europa, o clip da música Smells Like A Teen Spirit fazia sucesso na MTV. No início de 1992 o trabalho chegou ao topo da parada da Billboard.

O grunge vira a moda do momento, e Seattle passa a ser o grande centro das atenções. Nesse período, Kurt mostra-se incapaz de suportar o sucesso e o seus antigos problemas com as drogas voltam a atrapalhar sua carreira e o seu relacionamento com as pessoas próximas, a ponto de ser diagnosticado como maníaco-depressivo, com fortes tendências suicidas.

Em dezembro de 1992, saiu a coletânea "Incesticide", com faixas raras, covers, e material do início da carreira. A rotina do Nirvana continuava: shows lotados, entrevistas, matérias em revistas, em jornais e em programas de televisão eram o dia-a-dia do trio. A banda não tinha tempo para descansar e botar as idéias no lugar, uma vez que tudo aconteceu muito rápido sendo que muitas vezes faziam shows em grandes estádios e festivais como "na ocasião em que o grupo tocou no Brasil, ao lado de grandes bandas, durante o Hollywood Rock.

Algumas apresentações na televisão americana ficaram famosas, como a no "Saturday Night Live", onde Cobain e Novoselic se beijam após a performance da banda. Já ao vivo, a banda insiste em não mudar sua imagem, sempre usando as roupas rasgadas e velhas além de protagonizar as já costumeiras seções de quebra-quebra de intrumentos (que também aconteciam nos programas de TV).

Em 1993, a banda volta aos estúdios para a gravação de um novo disco. Kurt continua tendo recaídas e chega a ser internado por overdose de heroína, mas mesmo assim, "In Utero" é finalmente lançado. Mesmo não repetindo o estrondoso sucesso de Nevermind, o álbum foi muito bem recebido tanto pela crítica como pelo público. A banda parte para mais uma exaustiva turnê em outubro, contando com a ajuda do guitarrista Pat Smear (ex-Germs) e ainda gravam um show acústico para a MTV, em novembro.

Esse show foi certamente o último grande momento da carreira do Nirvana. Após mais algumas apresentações, a banda decide dar um tempo para que Kurt pudesse se recuperar do vício das drogas. Porém, em abril de 1994, o mundo fica chocado com uma triste notícia: Kurt Cobain havia se suicidado com um tiro na cabeça. Seu corpo foi encontrado 4 dias após o ocorrido e segundo os médicos, havia heroína em quantidade suficiente no seu organismo para matá-lo, mesmo que ele não tivesse atirado contra sua cabeça.

Com o fim do Nirvana, Dave Grohl passou um tempo em silêncio, e hoje em dia é o guitarrista e vocalista da banda, Foo Fighters, que conta também com o guitarrista Pat Smear. Eles já gravaram três discos de bastante sucesso. Krist Novoseliv ficou mais tempo longe da música e somente em 97 ele resolveu levar adiante sua nova banda, o Sweet 75, que conta com uma vocalista que canta em espanhol e músicas bem mais ecléticas e variadas do que na época de Nirvana.

Dave e Krist lançaram no final de 1994 o disco "Unplugged in New York", que contém a histórica apresentação do Nirvana em formato acústico para a MTV. E em 1996, saiu um registro ao vivo do grupo, chamado "The Muddy Banks of the Wishkah", que possui os maiores sucessos do grupo gravados em vários shows de diferentes lugares.

Em 2002, a faixa inédita "You Know You’re Right" foi lançada na coletânea "Nirvana" e bastante executada nas rádios. O baterista Dave Grohl disse que ainda há muito material inédito do Nirvana para ser explorado, mas não se sabe quando os fãs terão acesso a essas raridades.

Finalmente em 2004 os fãs da banda ganharam de presente uma caixa especial do Nirvana, intitulada “With The Lights Out”. O box resgata a carreira da banda, trazendo três CDs, com 81 músicas, além de 13 composições inéditas, versões alternativas e outras raridades. “With The Lights Out” traz ainda um DVD com imagens do Nirvana em ensaios, no palco e, gravações com inúmeros bateristas, como Dale Craver, dos Melvis.

Ainda em 2004, um dos discos mais importantes da carreira do Nirvana, o álbum “Nevermind”, de 1991, ganhou uma versão em documentário. Produzido pela Classic Álbuns, o filme reúne videoclipes, entrevistas e curiosidades sobre cada faixa do disco.